A Imensa Minoria

"A Viagem de Clara - Em Busca do Eu Perdido"

2011-01-13T14:29:00.007-02:00

Foto divulgação Ana Paula Lima

Em breve, última apresentação do espetáculo

"A Viagem de Clara - Em Busca do Eu Perdido", da Confesso! Cia. de Teatro com produção de A Imensa Minoria, pela 37ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança.

Local: Grande Teatro do Palácio da Artes
Quando:13 de fevereiro de 2011, domingo, às 16h30min.
Ingressos: R$ 10,00 (preço único)nos Postos Sinparc e R$ 22,00 inteira e R$ 11,00 meia-entrada - no Palácio das Artes

A VIAGEM DE CLARA - EM BUSCA DO EU PERDIDO

Dirigido por André Ferraz, com Direção Musical de Germán Milich e realizado pela Confesso! Cia. de Teatro, "A Viagem de Clara - Em Busca do Eu Perdido" foi o vencedor de 5 prêmios Usiminas/Sinparc 2010, inclusive melhor espetáculo, texto, trilha sonora (executada ao vivo), atriz (Anna Campos) e atriz revelação (Clarisse Elias).
O espetáculo é um musical com diversas referências, como o rock, o funk, o sertanejo, o samba, o baião e a música eletrônica e conta a história de Clara, uma menina que queria ser outra pessoa e que, de tanto desejar, entra em um universo fantástico, onde é atendida pelo "Mestre dos Desejos". Ele a envia a uma incrível viagem de autoconhecimento dentro de seu próprio corpo, repleta de surpresas e aventuras.

FICHA TÉCNICA
Direção: André Ferraz
Direção Musical: Germán Milich
Direção de Arte: Gabriel Coupe
Produção: A Imensa Minoria Produções Artístico-Culturais
Texto: André Ferraz, Aksan Lindenberg, Clarisse Elias, Jéssica Azevedo, Luiz Gonzaga Oliveira e Michelle Braga
Trilha Sonora Original: Aksan Lindenberg, Germán Milich, Marcílio Rosa e André Ferraz
Elenco: Anna Campos, Aksan Lindenberg, André Ferraz, Clarisse Elias, Luiz Gonzaga Oliveira, Marcílio Rosa, Matheus Carcará e Michelle Braga
Cenografia: Jennifer Jacomini e Gabriel Coupe
Figurinos: Clarisse Elias e Ricca
Iluminação e Operação Técnica: Enedson Gomes
Preparação Corporal: Gui Augusto
Preparação Vocal (Belting): Gil Rodrigues
Realização: Confesso! Cia. de Teatro
Agradecimentos: Organização Caça Contos, Grupo Oriundo de Teatro, Escola de Teatro da UFMG e Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da UFMG.

Contato
André Ferraz
Direção e Produção Executiva de "A Viagem de Clara - Em Busca do Eu Perdido"
(31) 9378-6194 / 8748-5110
E-mail: aferraz.prod@gmail.com

BAIXO CARBONO NÃO É TUDO

2010-07-29T08:39:00.002-02:00

Apolo Heringer Lisboa

Para mim o fracasso mais profundo de Copenhagen foi não ter sido Copenhágua!

Ao contrário do que parece, há uma artimanha na proposta da economia do baixo carbono. Esta proposta é comandada pela liderança do partido democrata dos EUA, e a serviço da dominação do mundo pela economia deles. Uma versão quase perfeita de maquiagem ambiental, de lavagem verde de políticas sujas. Querem ter a liderança da agenda ambiental sem mudar o sistema econômico, social, político, ambiental e cultural. É uma estratégia de hegemonia geo-política.

Tem muita gente boa e inteligente embarcando inocentemente ou espertamente, nesta história de economia de baixo carbono. Não que rejeitamos substituir os combustíveis fósseis por energias renováveis. Mas a maioria dos ambientalistas de proa e técnicos do “setor” se equivocam nesta questão política e estratégica. Sempre fica a versão dos que dominam o mundo, mas não é o meu entendimento. Vou dizer por quê.

A economia de baixo carbono permite posar de ambientalista sem sê-lo de fato. O Al Gore lançou aquele filme e recebeu até o prêmio Nobel. Há questionamentos crescentes sobre seus métodos e afirmações. Isto não está esclarecido ainda. Mas esse processo foi útil num primeiro momento e sem dúvida ainda o é, com a mídia falando em economia do baixo carbono e de aquecimento do planeta, propondo energias alternativas etc. Ajudou a colocar o meio ambiente na agenda política internacional. Mas as coisas não se passam com esta relevância que se atribui a esta proposta política.

Porque ela permite não mexer devidamente no sistema de produção e consumo hegemônico internacionalmente, mantendo o consumismo e a destruição de ecossistemas vitais ao equilíbrio da vida. Claro que serão importantes as energias alternativas à queima de combustíveis fósseis. A eólica, a solar, as marés. O etanol. O biodiesel. O carvão de eucalipto, etc. São nossas bandeiras também, mas há aí uma diferença fundamental. Que se respeitem as condições ambientalmente imperativas.

O desmatamento acelerado do cerrado brasileiro e do bioma amazônico, substituindo-o por monoculturas extensivas, para produzir carvão vegetal, etanol e biodiesel, destrói nossa biodiversidade e nada tem de verde! A construção de hidrelétricas grandes e pequenas prá todo lado tem um custo ambiental não computado em carbono. Mas acabam com nossos rios e peixes, desnaturando e apodrecendo os rios com sistemas lênticos eutrofisados (lagos podres).

Pouco se tem falado em consumo sustentável de energia. Vemos edificações novas e oficiais consumindo luz artificial de dia e ar condicionado por todo tempo, por má qualidade da arquitetura desses projetos. Faltam políticas públicas claramente estabelecidas neste sentido. Eu, por exemplo, pago mais IPTU em BH porque tenho placas solares e economizo energia elétrica! Fala-se de aumentar a oferta energética o tempo todo, sem medir as conseqüências e os custos ambientais e sociais.

Pergunto: por que não há uma política do Estado brasileiro impedindo isto, se podemos plantar eucaliptos, cana, oleaginosas e abastecer as grandes empresas plantando em micro, pequenas e médias propriedades já desmatadas e falidas economicamente, agregando a este processo a agricultura familiar, permitindo o desmatamento zero e a distribuição de renda? Isto já é feito com a produção do leite, com as vaquinhas dos pequenos enchendo os caminhões das cooperativas e a Nestlé. Por que não modificar métodos do modo de produção, mantendo o capitalismo, mas conservando o meio ambiente e a qualidade de vida da população? Por que tudo tem que ser apocalíptico (não confundir com eucalíptico) e forçando a barra desse jeito? Por que respeitar a monocultura extensiva gigantesca desmatando ecossistemas naturais e para sempre, sem necessidade econômica real e concentrando renda?

Copenhágua seria a gestão conservacionista por território de bacias hidrográficas e ecossistemas integrados, com foco na qualidade das águas e na biodiversidade das bacias, na conservação do solo, na conservação da flora e fauna e seus ecossistemas. Seriam um eixo bem mais interessante para resolver todas estas questões energéticas e ambientais, com visão sistêmica e sustentabilidade social.

Incluiria o esforço pela economia de baixo carbono, mas não reduziria nem simplificaria a complexidade das questões sociais, econômicas e ambientais à gestão da absorção de um elemento químico chamado carbono. Pois esta proposta de baixo carbono está sendo compatível com o fim dos nossos rios por barragens, a destruição da biodiversidade, destruição de matas nativas por projetos de silvicultura com uso intensivo de agrotóxicos e monocultura. Estão querendo manter intacta a economia que gera estes impactos desnecessários, visando maximização de lucros, socialização de prejuízos e calote nos serviços ambientais, cuja recuperação é transferida aos contribuintes sufocados cada vez mais por impostos.

A economia de baixo carbono é importante, mas ela é complementar, não pode ser o eixo principal de nossa política ambiental. Ela legitima o prosseguimento da liderança do capital financeiro sobe o pensamento do movimento ambiental. Isto está muito claro e não tem sentido ficar para depois.

Termino, repetindo o poema abaixo e sua história. Somos peixes de piracema ou nada seremos na história. Vivemos de vitórias adiadas, nunca derrotados! Embora, quase sempre, morramos sem entrar na Terra Prometida!

“Sou filho do litoral. Vi o oceano lutar contra o rochedo. Toda onda que se atira contra a pedra, volta esfarrapada, desfeita, vencida. No entanto, os penhascos vitoriosos vão de ano para ano desaparecendo na fímbria do mar. Essa é a luta do pensamento contra o interesse, do novo contra o estabelecido. Há milênios que nós assistimos a um calculado esmagamento das idéias, pelas armas, pela calúnia, pela corda. No entanto, apesar disso, o pensamento humano continua a desabrochar como uma grande flor. A nossa vida é constituída de derrotas”.

Afonso Schmidt

Obs. O grande escritor Afonso Schmidt, filho de Cubatão, no litoral paulista, já bastante idoso, não suportou a notícia do golpe militar de 64, falecendo dias após. Um brinde ao querido e velho companheiro.

Abraço, Apolo Heringer

Cinecittà apresenta o Filme "10" de Abbas Kiarostami

2008-05-13T11:57:00.001-02:00

Rua dos Aymorés, nº 582, Funcionários.
Tel. 3224-5127.

O Diretor: Abbas Kiarostami

2008-05-13T11:52:00.003-02:00

por Leila Verçosa

Em meio a um mercado tão acostumado às peripécias das montagens hollywoodianas, pode-se também apreciar algo bem distinto e de real grandeza artística.
Abbas kiarostami nasceu no Irâ em 1940 e iniciou sua carreira como diretor de cinema aos 34 anos. Sua formação profissional passa pela pintura, fotografia, publicidade, teatro, poesia, televisão, entre outras; e para nossa sorte, dentre estas várias ocupações profissionais, ele tem optado pelo cinema pelo fato desta “arte menor” corresponder ao seu estado de inquietude diante da vida. Assim ele explica com suas palavras:

“Com o fato de ter de sobreviver de qualquer maneira e reagir a um profundo sentimento de inadequação, experimento continuamente a exigência de fazer qualquer coisa de novo para ser mais bem aceito. Muitos consideram que na vida é preciso estabelecer uma meta para encontrar o sucesso, mas eu não acredito que funcione dessa maneira. Talvez no mundo dos negócios ou no âmbito científico. Na arte, ao contrário, o aperfeiçoamento só pode surgir da inadequação... Pensamos ser inadequados, não bastante bons, e nos esforçamos para fazer algo diferente. Ultimamente, tenho pensado em um outro tipo de cinema, que me torne mais exigente e que se defina como uma sétima arte. Nesse cinema há música, sonho, história, poesia. Mas, seja como for, acho que o cinema continua a ser uma forma de arte menor. Questiono-me, por exemplo, por que motivo ler uma poesia excita a nossa imaginação e nos convida a participar de sua realização.”

A característica mais forte deste diretor é uma tal “ausência” de sua função nas filmagens, ou seja, a busca por uma sutil presença do diretor, o que dá aos seus filmes um tom quase documentário e cheio de significados. Ele não entrega a mensagem mastigada ao o espectador, ao contrário, ele a disponibiliza, potencialmente, diante do olhar do espectador para que este possa, sozinho, digeri-la e dar-lhe significado.
Diante disso, o diretor abre mão dos vários recursos que a montagem cinematográfica pode dar, principalmente, para o entendimento do filme. Além do mais, suas obras optam pelos planos-seqüência. E é exatamente aí onde o teórico, André Bazin, concordaria com o diretor iraniano, que leva ao espectador a responsabilidade da significação de sua obra.
Além disso, Kiarostami não se preocupa em finalizar suas histórias, mas sim, em dar material para que o espectador possa contemplá-las profundamente. O olhar profundo e analítico do espectador é, portanto, indispensável para a apreciação de seus filmes, além de que, traz uma relação bem próxima com o olho do ator, que, por sua vez é o dispositivo da alma.
Assim, ele foge dos padrões de início, meio e fim, que os habituais roteiros cinematográficos baseiam-se para se concretizar a narrativa. Seus filmes não têm um momento “clímax”, onde o mais importante acontece, eles, simplesmente, acontecem, em ritmo linear, respeitando a ordem cronológica dos acontecimentos. Diante disso, ele constrói a não-narrativa, permitindo ao espectador a vazão da imaginação através do olhar, sem que este perca a noção diegética do filme.

“Não gosto quando o cinema se limita a contar uma história ou quando se torna um substituto da literatura. Não aceito que subestime ou exalte o espectador”.

Apesar de não se enquadrar em nenhum estilo cinematográfico, e sim em seu estilo único, Kiarostami se inspira no neo-realismo italiano. E para dar ainda mais realismo à sua obra, o diretor conta em seus filmes com a “presença constante de atores não profissionais, pessoas das próprias regiões, que se dispõem a interpretar praticamente elas mesmas e se retratarem na tela para o mundo”.
Por sua vez, a tela, o dispositivo do cinema, se torna um reflexo do olhar deste sensível diretor, que, tão habilmente, transforma a câmera em um prolongamento deste seu olhar. E assim transformando o olhar do espectador mais apurado e sensível aos olhos do mundo.

O Filme: Dez - Irã, 2002.

2008-05-13T11:48:00.001-02:00

por Leila Verçosa

“Simplicidade não é sinônimo de felicidade. Demorei sessenta anos para ousar um filme como esse”

Abbas Kiarostami nos convida a olhar, profundamente, mais uma de suas obras: Dez. O filme, feito aos impulsos do Movimento Cinema Livre e sob as trilhas do Road Movie, traz à tela uma contemplação quase desmedida da mulher. Mas não de mulheres que são tão costumeiramente fáceis de olhar, mas daquelas mulheres que se escondem atrás dos negros véus impostos pelas duras tradições do Irã.
A mulher que é tão oprimida na realidade iraniana passa a ser o objeto de contemplação e peça chave da história, infiltrando-se assim, no meio do caminho da psicanálise que a coloca diante dos complexos freudianos destinados à ela: O Complexo da Castração, o Complexo de Édipo e a mulher como objeto de contemplação. Tudo isso ilustrado no filme pela representação da repressão feminina no Irã, pelas atitudes, demasiadamente, radicais e machistas do filho diante do ciúme implícito da mãe com o padrasto, e, finalmente, pela mulher como objeto de contemplação (voyerismo), ressaltada nos close-up’s.
Produzido em, literalmente, 10 capítulos, com apenas duas câmeras instaladas no interior de um carro (uma focada no piloto e outra no passageiro) acompanham, igualmente, 10 diferentes situações da personagem principal (uma mulher iraniana, como muitas outras na atualidade), com seus respectivos 10 passageiros. Portanto, há apenas o enquadramento em close-up, que moldura com perfeição a obra contemplada, e que diante dos olhos personagens se bastam para contar o que se passa. Os planos são longos, contribuindo, assim, para a “não-narrativa” de Kiarostami.
A voz no filme, por sua vez, é completamente diegética; não há como desvincular a imagem do som, neste caso, a cena não existiria realmente. Não obstante, em meios aos desenfreados diálogos iranianos nota-se uma peculiaridade do diretor, ao enfantizar, muitas vezes, a câmera no rosto de quem escuta e não de quem fala. Visto que, em alguns momentos, nem ao menos, vemos os rostos de quem fala (no caso da prostituta e da senhora que está indo rezar no Mausoléu).
Finalmente, o roteiro simples do filme é o suficiente para que se compreenda a trajetória desta personagem apenas em alguns poucos dias. Desta forma, O diretor não foge ao seu estilo, deixando no final do filme, a mensagem de que estas mulheres estão mais vivas que nunca; E que, se antes a repressão as intimidava, hoje, podem estar, ao menos, perto da noção de liberdade.

M C Escher Drawing hands

2008-04-28T13:35:00.001-02:00

Imperdível Livros difíceis de achar DE GRAÇA!!!!

2008-04-28T11:50:00.003-02:00

SIM!!!!! clicando aqui pode baixar através de rapidshare livros que todo estudante da vida gostaria de ter, pelo menos para ler uma frase. (A Imensa Minoria não acredita na quantidade de palavras ingeridas, Borges interpretando aos clássicos nos lembra que o universo inteiro está numa pétala de rosa).

POR FAVOR USEM E ABUSEM. PODEM ESCREVER PEDINDO ALGUM LIVRO OU MATERIAL, SERÁ UM PRAZER PESQUISAR E COMPARTILHAR, A VIDA É ISSO.

A Poética (+ ou - 500 A.C)

Autor Aristóteles (formato pdf)

Neste livro de 2.500 anos o autor ( e os miles de tradutores) explica a estrutura de um novo fenómeno chamado Teatro. Aristóteles continua sendo O Cara

http://rapidshare.com/files/111016842/A_Poetica_-_Arist_teles.pdf.html

Paradoxo sobre o comediante (1769)

Autor Diderot (formato pdf)

“Os comediantes impressionam o público, não quando estão furiosos, mas quando interpretam bem o furor. Nos tribunais, nas assembléias, em todos os lugares onde se quer ficar senhor dos espíritos, finge-se ora a cólera, ora o temor, ora a piedade, a fim de levar os outros a esses sentimentos diversos. Aquilo que a própria paixão não conseguiu fazer, a paixão bem imitada o executa.”

Também contém as seguintes obras do mesmo autor

Cartas sobre cegos para uso dos que vêem

O sobrinho de rameau

Diálogo entre D'Alembert e Diderot entre outros

http://rapidshare.com/files/111027168/Denis_Diderot_-_Cole__o_Os_Pensadores__pdf__rev_.pdf.html

Imenso Abraço e Boa Leitura

LEI Nº 9.529 DE 27 DE FEVEREIRO DE 2008 BH

2008-04-27T11:45:00.000-02:00

DISPÕE SOBRE A SUBSTITUIÇÃO DE SACO PLÁSTICO DE LIXO E DE SACOLA PLÁSTICA POR SACO DE LIXO ECOLÓGICO E SACOLA ECOLÓGICA, E DÁ OUTRAS PROVIDÊNCIAS.
O Povo do Município de Belo Horizonte, por seus representantes, decreta e eu sanciono a seguinte Lei:
Art. 1° - O uso de saco plástico de lixo e sacolas plásticas deverá ser substituído pelo uso de saco de lixo ecológico e de sacola ecológica, nos termos desta Lei. Parágrafo Único - VETADOI, II, III e IV – VETADO
Art. 2° - A substituição de uso a que se refere essa lei acontecerá nos estabelecimentos privados e nos órgãos e entidades do Poder Público sediados no Município.
Art. 3° - A substituição de uso a que se refere essa lei terá caráter facultativo pelo prazo de 3 (três) anos, contando a partir da data de publicação desta Lei, e caráter obrigatório a partir de então.
Art. 4° - VETADOI, II, III e IV – VETADO1° - VETADO2° - VETADO
Art. 5° - VETADO
Art. 6° - Fica o Poder Executivo autorizado a realizar campanhas educativas e de conscientização de cidadãos e instituições a respeito da substituição de que trata esta Lei.
Art 7° - Esta Lei será regulamentada no prazo de 120 (cento e vinte) dias, contando da data de sua publicação
Art. 8° - Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.
Belo Horizonte, 27 de fevereiro de 2008.

EDITORIAL N° 3 A Imensa Minoria

2008-04-16T17:47:00.001-02:00

Não existem adultos. É uma mentira a divisão entre adultos e crianças, não se pode dizer que uma pessoa de 86 anos saiba mais que uma de 3 sobre o universo e seu mistérios. Conservamos uma ingenuidade à prova de bombas, continuamos acreditando em contos de fadas, onde há um bem e um mau e um final feliz: a última cartada da justiça.A nossa ingenuidade nos confunde, nos faz acreditar que com uma declaração basta para parar a violência no mundo. As leis são feitas pelos mesmos homens que as quebrantam, são votadas e escritas com a mesma mão que enfia a faca ou divide o pão. A “Lei” que existe nos tribunais e nos juizados, muitas vezes não vale rua afora, onde a “Lei da Vida” é mais poderosa. A Declaração Universal dos Direitos das Crianças, não é tão universal assim. Ela não representa todas as culturas nem todas as idéias e concepções sobre a infância do mundo e também não tem como ser aplicada em todos os casos. Proibir a fome não vai trazer o alimento; proibir a sede não purificará a água; proibir a violência não deterá as balas.A criança que eu fui ficaria muito despontada com o adulto que eu sou. Sim, perdi meu sonho, não sou aquele que algum dia quis ser. O psicólogo me repete que a culpa não é minha; meus amigos me aconselham não me aprofundar tanto, ficar um pouco mais na superfície; a família me lembra que eu era bem melhor quando criança do que agora; meu chefe me acusa de não querer responsabilidades etc. Não existe o advogado que ganhe um juízo sobre meu passado, nem que ressuscite os tempos idos. Não existe a legislação que permita desfazer erros. Tentemos aproveitar esta pouca oportunidade que ainda temos. Tentemos criar um mundo onde a vida seja suficiente para todos e não precisemos mais de leis quebrantadas.

O Tigre

EXPEDIENTE
Editor e Diretor Geral: Germán Milich - O Tigre

Revisão Final e Jornalista Responsável: André Ferraz - O Samurai (DRT 3244)

Projeto Gráfico, Diagramação e Assistente de Revisão: Víktor Waewell

Arquivo e memória: Gyuliana Duarte

Planejamento: Pedro Gondim

Colaboradores para esta edição: André Ferraz, Cidres Lópes, Fábio Dias, Germán Milich e Izabella Marcatti Camisasca Textos Utilizados: Trecho de “O Profeta”, de Khalil Gibran; “Primeiros Desenganos”, de Alejandro Dolina; “A Função da Arte/1” e “Mão de Obra”, de Eduardo Galeano; “Declaração Universal dos Direitos das Crianças”, Unicef; “O Espetáculo para Crianças”, de Pierre Leenhardt.

1° Princípio

2008-04-16T17:42:00.001-02:00

“Direito à igualdade, sem distinção de raça religião ou nacionalidade”

A criança desfrutará de todos os direitos enunciados nesta Declaração. Estes direitos serão outorgados a todas as crianças, sem qualquer exceção, distinção ou discriminação por motivos de raça, cor, sexo, idioma, religião, opiniões políticas ou de outra natureza, nacionalidade ou origem social, posição econômica, nascimento ou outra condição, seja inerente à própria criança ou à sua família.

Poema de Khalil Gibran, do livro “O Profeta”

2008-04-16T17:40:00.002-02:00

“Uma mulher que carregava o filho nos braços disse:

‘Fala-nos dos filhos’.

E o profeta falou:

Vossos filhos não são vossos filhos. São os filhos da vida por si mesma.

Vêm através de vós, mas não de vós. E embora vivam convosco, não vos pertencem.

Podeis outorgar-lhes vosso amor,mas não vossos pensamentos,porque eles têm seus próprios pensamentos.

Podeis abrigar seus corpos, mas não suas almas;pois suas almas moram na mansão do amanhã,que vós não podeis visitar nem mesmo em sonho.

Podeis esforçar-vos por ser como eles, mas não procureis fazê-los como vós,

porque a vida não anda para trás e não se demora com os dias passados.

Vós sois os arcos dos quais vossos filhos são arremessados como flechas vivas.

O Arqueiro mira o alvo na senda do infinito e o estica com toda a sua forçapara que suas flechas se projetem, rápidas e para longe.

Que vosso encurvamento na mão de Arqueiro seja vossa alegria.

Pois assim como o Arqueiro ama a flecha que voa,ama também o arco que permanece estável.”

A INFÂNCIA E O TEATRO INFANTIL Parte I

2008-04-16T17:39:00.001-02:00

por André Ferraz

1. Idéias de Infâncias

A “infância” é uma categoria social que vem ganhando contornos e espaços diferentes ao longo dos séculos nas sociedades organizadas do mundo inteiro. Em sociedades da Europa da Idade Média, por exemplo, não havia grandes distinções sobre espaços públicos para crianças e sua educação era responsabilidade dos pais (geralmente das mães) e das demais pessoas que conviviam com elas. Não havia escolas nem áreas públicas dedicadas às diferentes faixas etárias que observassem as necessidades específicas de fruição e atividades sócio-culturais. Os trabalhos e divertimentos não tinham maiores especificidades no quesito “faixa etária”, e mesmo para aqueles que continham necessidades específicas relativas a força física ou a conteúdos de interesses mais “adultos” (como divertimentos sexuais, jogos de azar, lutas etc.) não havia algo que impedisse que crianças participassem dessas atividades, caso elas conseguissem executar tais tarefas, evidentemente. Inclusive, a idéia de divisões de fases era algo em que não se pensava na época. Por exemplo, não havia na língua francesa, até o século XVIII, termos que diferenciasse a infância da adolescência ou da juventude, como lembra Rinaldo Segundo, em seu artigo “A invenção da infância”:A palavra "enfant" (criança) representava, ambos, crianças ou rapazes. Isso pode ser explicado: não era o critério biológico que distinguia as pessoas, sendo que "ninguém teria a idéia de limitar a infância pela ‘puberdade’..." (ARIÈS, 1981, p. 42). A dependência econômica marcava a idéia de infância: "Só se saía da infância ao se sair da dependência" (idem). Daí a explicação à algumas imagens e relatos do século XVI, segundo os quais, aos 24 anos, a criança é forte e virtuosa. Em outras sociedades até mais antigas, como a chinesa ou a grega, por exemplo, existia a figura do mestre ou preceptor, ou seja, alguém que cuidava para que a criança aprendesse conteúdos e atividades que as fizessem úteis à sociedade. Evidentemente eram poucos (só os filhos de pessoas de posse e/ou importância) que tinham essa “especificidade” de atenção, pois a grande maioria vivia no meio dos adultos sem maiores “atenções especiais” além da educação familiar, como aprender o ofício dos pais para poderem continuar sobrevivendo, por exemplo. É importante frisar que, mesmo na China ou na Grécia antiga, não havia atividades de divertimento especificamente infantis, o que também não significa que não houvesse certas atividades que recebiam um público maior de crianças, como as apresentações de bonecos populares chineses (por volta do século III a.C.) ou a comédias farsescas gregas (século V a.C.).É certo que, em qualquer período, qualquer atividade artística pode cair no gosto de crianças, independente do interesse inicial do artista realizador da obra, por alguma característica involuntária, principalmente pelo fato de que não existe uma “criança ideal”, e sim crianças, todas com suas particularidades específicas. Cada pessoa, independente da faixa etária, tem características e gostos pessoais diferentes por diversos motivos: sociais, culturais, relacionais etc. No entanto, existem fatores que diferenciam diversos grupos sociais que são separadas por vários fatores e a idade é uma delas.Na sociedade européia ocidental, no período do renascimento, quando a cultura passou a ser menos da igreja e um pouco mais da sociedade civil, tentativas de especificar atitudes frente às crianças tornavam-se mais urgentes, até mesmo para limitar o espaço da criança no “mundo adulto” e também educar esse ser que era visto mais como um “futuro adulto” do que como pessoa em si. É nessa situação que os tratados sobre a educação da puerícia (infância) começam a aparecer. O historiador francês Philippe Ariès (1914-1984), em seu livro “História Social da Criança e da Família”, de 1960 (editado no Brasil pela LTC), faz um panorama de alguns desses tratados e de que como era vista a infância na Europa (especificamente na França) na Idade Média - sem maiores distinções entre a infância e a idade adulta - e a partir do final do século XVI – quando a necessidade de uma educação burguesa se fazia cada vez mais presente para a manutenção do estado de dominação da civilização européia ocidental. Ariès foi a grande referência de um novo campo historiográfico, que ficou conhecido como “história da infância” e gerou diversos trabalhos posteriores de outros estudiosos dessa área, pois, além de trazer à tona uma discussão sobre a história da infância na Europa – desde a Idade Média, passando pelos tratados filosóficos e manuais de educação e etiqueta da infância (séculos XVI a XVIII) até os estudos do século XIX e princípio do XX – ele cria uma base na qual historiadores, psicólogos, sociólogos e educadores irão se apoiar (inclusive os críticos) para pensar a infância contemporânea.Nos fazeres e na fruição artística também não é diferente. Cada vez mais vemos discussões sobre o que seria adequado ou não para as “crianças”. As tentativas de compreender as fases do desenvolvimento mental e emocional de crianças e adolescentes - que tem, como maiores contribuições, os estudos do suíço Jean Piaget (1896-1980) e do russo Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) - é também resultado de uma tentativa ainda maior: a de compreender a nós mesmos como seres humanos mutáveis que têm âmbitos internos (estruturas psíquicas existentes no sujeito) e externos (relações sociais) em constante movimento recíproco.Mas é sempre bom lembrar que nem sempre a nossa visão - de adultos observadores também múltiplos - é suficiente para compreender a pluralidade de fatores que complicam as tentativas de análises unificadoras que buscam simplificar a realidade. Cabe a nós tentar entender - para fins didáticos e como “observadores múltiplos” que somos - alguns fatores que permeiam a fruição de crianças, nas diversas faixas etárias, de uma forma geral, mas sempre entendendo que os fatores específicos existem e devem ser levados sempre em consideração.

2° Princípio

2008-04-16T17:34:00.002-02:00

“Direito a especial proteção para o seu desenvolvimento físico, mental e social”

A criança gozará de proteção especial e disporá de oportunidade e serviços, a serem estabelecidos em lei por outros meios, de modo que possa desenvolver-se física, mental, moral, espiritual e socialmente de forma saudável e normal, assim como em condições de liberdade e dignidade. Ao promulgar leis com este fim, a consideração fundamental a que se atenderá será o interesse superior da criança.

QUANDO O CIRCO PEDE SORRISO PARA FAZER RIR

2008-04-16T17:32:00.000-02:00

por Viktor Waewell

Você se coloca em posição de decidir o que vai fazer do seu dia. A coisa é simples, liga pra turma e diz que tá afim de ir ao circo. Encontra-se num bar, toma umas e sorri. Digo, divide a conta. Ou pede fiado.E viva o seu time de futebol, e vaia os políticos, e que vivam as mulheres bonitas. Assunto normal, da dia-a-dia, um fazendo graça pro outro. Os mais íntimos a conhecem como “conversa de bar”.De acordo com o programa da apresentação, o malabarista cospe fogo. Neste momento, você percebe que existe urgência em devolver ao mundo a cerveja que bebera. A vida é cheia de urgências. Algo parecido com uma garota de camisola te esperando na cama.Os palhaços conversam fiado e as crianças riem das cores. Os adultos... bem, é o fim da picada alguém não estar sempre sorrindo numa hora dessas. E os contorcionistas revelam-se fortes, carregando uns aos outros de um lado para o outro.Do lado de fora do circo, tem uma pessoa na bilheteria contratada especificamente para vender os ingressos. E tem o cara da entrada pra receber o ingresso e deixar a pessoa entrar no circo. Se a pessoa entrega o ingresso anteriormente comprado, ela entra. Se não entrega, não sorri.Boteco é coisa de gente grande. Uma branquinha ajuda. O tira-gosto é igual dinheiro, cada um tem o seu. A pausa é que é universal. Pausa para ir ao banheiro.O espetáculo já caminhava para o fim, quando a luz negra chapada tomaria conta do picadeiro. E as pessoas continuariam sorrindo. A cerveja é que agradecia, ou o que sobrou dela pedindo pra ser devolvida ao mundo com urgência. Você sorri e se levanta do boteco. A turma é boa. Um belo programa pra fazer num dia, ir ao circo. Entrar nele meio chapado. O preto chapado do picadeiro se torna uma sucessão de cores e de sorrisos, desde que você tenha os meios para sorrir.Como o boteco era bem ali - e os políticos e o futebol e as mulheres bonitas continuariam, respectivamente, no outro lado da televisão, nos belos gramados e em suas perfumadas camas - a boa turma caminha até o circo. Um garoto pede com aquele sorriso sem graça um trocado pra dar à pessoa especificamente contratada para vender ingressos. Não está sozinho, a turma está ali pedindo um trocado com urgência. Não tem como falar fiado: estão bem alimentados e não incomoda o frio, bastaria um pouco de sorriso.Quando o circo se fecha, você sorri satisfeito e vai embora. Pesa-lhe o fato de as mulheres bonitas estarem todas dormindo em suas respectivas camas perfumadas. Na porta do circo, o que ele fez foi comprar o ingresso e entrar para sorrir. Quanto à criança que pede... torna a pausa inevitável.

Mão de Obra

2008-04-16T17:31:00.000-02:00

por Eduardo Galeano

Mohammed Ashraf não vai à escola.Desde que o sol sai até que aparece a lua, ele corta, recorta, fura, arma e costura bolas de futebol, que saem rodando da aldeia paquistanesa de Umar Kot para os estádios do mundo.Mohammed tem onze anos. Faz isto desde os cinco.Se soubesse ler, e ler em inglês, poderia compreender o texto que ele cola em cada uma de suas obras. "Esta bola não tem sido fabricada por crianças".

3° Princípio

2008-04-16T17:30:00.002-02:00

“Direito a um nome e a uma nacionalidade”

A criança tem direito, desde o seu nascimento, a um nome e a uma nacionalidade.

A Função da Arte/1

2008-04-16T17:29:00.001-02:00

por Eduardo Galeano

Diego não conhecia o mar. O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar. Viajaram para o Sul. Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando. Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensidão do mar, e tanto o seu fulgor, que o menino ficou mudo de beleza. E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai: - Me ajuda a olhar!

PRIMEIROS DESENGANOS

2008-04-16T17:27:00.000-02:00

por Alejandro Dolina

Anos atrás um poeta chamado Manuel Mandeb enviou para a Secretaria de Cultura de seu país um projeto de livro didático para usar na primeira série. O nome desse livro prometia um universo onde a criança tivesse contato com os principais problemas metafísicos da humanidade: “Primeiros Desenganos”. Muitos educadores têm falado que “Primeiros Desenganos” carecia de propósitos pedagógicos. Isso é falso. Em muitas de suas páginas se promove a admiração de certas condutas. Acontece que tais condutas são precisamente aquelas que são repudiadas pelos livros infantis convencionais. Elogia-se matar aula, despreza-se a aplicação, duvida-se da higiene e se celebram as desordens. Tem contos, poesias, notas e canções, entre as que surpreendem, o sambinha “Se cobra e me traz o troco”. Vamos transcrever alguns textos.

4° Princípio:

2008-04-16T17:19:00.004-02:00

“Direito à alimentação, moradia e assistência médica adequadas para a criança e a mãe”

A criança deve gozar dos benefícios da previdência social. Terá direito a crescer e desenvolver-se em boa saúde; para essa finalidade deverão ser proporcionados, tanto a ela, quanto à sua mãe, cuidados especiais, incluindo-se a alimentação pré e pós-natal. A criança terá direito a desfrutar de alimentação, moradia, lazer e serviços médicos adequados.

A INFÂNCIA E O TEATRO INFANTIL parte II

2008-04-16T17:17:00.000-02:00

por André Ferraz

2. Aspectos sobre o gênero “Teatro Infantil”

Existem certos aspectos que são comuns em quase todos os espetáculos infantis, a saber: duração aproximadamente de 40 a 50 minutos; linguagem corporal ágil e estilizada, com jogos de cena geralmente lúdicos; textos falados relativamente curtos em relação ao texto cênico total da peça; humor sempre presente, mesmo em temas dramáticos; músicas pontuando grande parte das cenas; figurinos e cenografia estilizados e coloridos; e em caso de palco à italiana, iluminação bastante colorida (poucos jogos de claro e escuro, com raras exceções). Ou seja, existem características específicas na produção do teatro infantil contemporâneo que o senso comum reconhece como sendo próprios de uma linguagem adequada para as crianças. O que, obviamente, não significa dizer que espetáculos que não se enquadrem nessas características não agradem a determinadas faixas etárias. Além disso, os aspectos que concernem à atuação cênica é, em muitos casos, movidas por paradigmas de caricaturas e estilizações de um universo pseudo-infantil que nem sempre tem a ver com o universo diegético acionado pela peça.O teatro infantil não é igual ao teatro adulto, pois ele tem especificidades de execução, mas ele tem que ser realizado com igual competência, isso sim. O curioso é perceber que, mesmo seguindo - ou não - uma certa lógica constante a respeito desses aspectos anteriormente citados, isso não garante o sucesso (nem mesmo o fracasso) de uma peça infantil. Segundo Paulo Freire, famoso pedagogo brasileiro, o educador tem que travar um diálogo com seu aluno e que isso seja através do coração (afeto), ao invés de “depositar” conhecimentos estéreis em suas cabeças “neutras”, até porque não existem cabeças neutras - nem tampouco crianças neutras. Talvez esteja aí o mais poderoso “aspecto” do teatro infantil: a relação dialógica entre ator e público pautada no afeto. Todos os jogos lúdicos, cores, musicalidade, humor e sagacidade do texto falado e cênico só funcionam se o ator souber utilizar isso em prol de um diálogo orgânico e verdadeiro com seu público. Para tanto, certas especificidades de recepção das crianças têm de ser levadas em questão, como, por exemplo, a relação com estruturas concretas de linguagem e as diferenças de ordem culturais, sociais, econômicas e relacionais. Não que os atores têm que fazer um espetáculo diferente para cada criança, mas, quando o diálogo realmente existe, a relação ator/adulto e espectador/criança necessita de cuidados específicos e os atores têm que saber lidar com isso.

PRIMEIROS DESENGANOS

2008-04-16T17:15:00.000-02:00

por Alejandro Dolina

Lição 8 Os Deveres de Pedro

Pedro senta nas últimas cadeiras da sala, como corresponde a uma criança que rejeita a educação e a proximidade dos poderosos. As conspirações dos “baixos fundos” nunca o acham alheio. Procura o risco das transgressões e a companhia dos mais beligerantes. Têm vezes que é tentado pelo estudo e a inteligência. Então, como quem aceita um desafio, encara o destino e resolve difíceis problemas de regra de três e faz os ditados sem nenhum tropeço. Um dia a professora acaricia–lhe o cabelo e ele pensa: “Ai, professora, se soubesse como gostaria de da-lhe uma flor e um beijo”. Mas Pedro sabe quem é e conhece seu dever e seu destino. Com um drible se distancia do afeto inoportuno e vai procurar a glória lá no fundo, onde os malandros capricham rebolando tinteiros para que se cumpra melhor o divino propósito do Universo.

5°Princípio

2008-04-16T17:09:00.002-02:00

“Direito à educação e a cuidados especiais para a crianças física ou mentalmente deficientes”

A criança física ou mentalmente deficiente ou aquela que sofre da algum impedimento social deve receber o tratamento, a educação e os cuidados especiais que requeira o seu caso particular.

PRIMEIROS DESENGANOS

2008-04-16T17:06:00.002-02:00

por Alejandro Dolina

Lição 23 As Crianças Precoces

Algumas crianças dão fruto cedo, não nego. Seus pais se orgulham e os exibem entre seus familiares e conhecidos, até no cinema e na televisão.Me atrevo a pensar – porem – que não toda precocidade é um bom augúrio. Empecemos por dizer que existem adultos bondosos, agudos, valorosos o geniais. E também existem adultos medíocres, hipócritas, pomposas e canalhas. A criança precoce recebe a visita antecipada de alguns rasgos da “adultez”.Alguns tocam piano como experts profissionais, outros aprendem línguas, desenham ou possuem a ciência. Mas há crianças cuja precocidade consiste em adquirir antes de tempo o tom vazio e protocolar das conversas de sala de espera, e aprendem aos seis anos a filosofia dos tolos satisfeitos. Também repetem a linguagem das revistas e fazem suas as respostas das matérias mais vulgares. Lógico que tem muitas pessoas que acham que isso é a sabedoria, mas eu digo que mais sábias são as crianças que observam com repugnância os diálogos dos parentes bem-educados. Tomara que surjam muitas crianças prodígio que se apropriem do gênio com impaciência. Mas para ser um imbecil acho que ninguém tem pressa.

A INFÂNCIA E O TEATRO INFANTIL Parte III

2008-04-16T17:03:00.000-02:00

por André Ferraz

3. A Análise Ativa como um caminho possível para o ator no Teatro Infantil

Uma possibilidade para lidar com a especificidade na atuação para o Teatro Infantil é trabalhar, desde a gênese do espetáculo, com exercícios de improvisação com base nas ações físicas e verbais construídas a partir de estudos detalhados da história a ser encenada, criando, com isso, maior organicidade no jogo cênico. Existem diversos “métodos” possíveis para alcançar tal propósito, mas o mais importante é descobrir o que toca de verdade os criadores que irão trabalhar com esses métodos. A Análise Ativa – método criado pelo diretor e teatrólogo russo Constantin Stanislavski - apresenta-se como um das propostas possíveis para alcançar essa relação orgânica com o texto cênico e falado e, conseqüentemente, com o público.A busca da “verdade” sempre impulsionou Stanislavski e isso o fez navegar por mares teatrais bastante diferentes. Na Análise Ativa o ator busca, a partir de si mesmo (sem construções prévias), os entendimentos pessoais (próprios do ator) do corpo, mente e espírito da personagem e das relações que ela trava ao longo da peça. Cuida-se para que o ator não decore o texto falado antes de ter esse entendimento, evitando criar uma relação distante, inorgânica, ou seja, uma relação falsa com os textos e ações da personagem. Stanislavski lembra que o ator precisa trabalhar a partir de “pequenos objetivos físicos que você pode fazer sinceramente, verdadeiramente, e em seu próprio nome”. A utilização de alguns procedimentos da Análise Ativa, como as “circunstâncias dadas”, a “adaptação”, a “comunhão” e a relação “intenção-objetivo” dão ao ator uma base concreta para que ele se relacione com o texto (falado e cênico) de uma forma mais orgânica e verdadeira, criando uma conexão real com o universo diegético (fictício) da peça.No teatro infantil isso passa a ser fundamental, pois é tentador realizar caricaturas - perigosamente inorgânicas – quando o universo diegético é extremamente lúdico e fora da realidade. Sendo assim, a “verdade cênica” é conseguida através dessa conexão que o ator cria com esse universo na prática dos ensaios, trabalhando com objetos claros e concretos, como se esse universo fosse real e possível, fugindo urgentemente dos clichês do gênero, como a infantilização das personagens e o excesso de ilustração desnecessária.

6° Princípio

2008-04-16T17:01:00.001-02:00

“Direito ao amor e à compreensão por parte dos pais e da sociedade”

A criança necessita de amor e compreensão, para o desenvolvimento pleno e harmonioso de sua personalidade; sempre que possível, deverá crescer com o amparo e sob a responsabilidade de seus pais, mas, em qualquer caso, em um ambiente de afeto e segurança moral e material; salvo circunstâncias excepcionais, não se deverá separar a criança de tenra idade de sua mãe. A sociedade e as autoridades públicas terão a obrigação de cuidar especialmente do menor abandonado ou daqueles que careçam de meios adequados de subsistência. Convém que se concedam subsídios governamentais, ou de outra espécie, para a manutenção dos filhos de famílias numerosas.

A CASINHA DA ÁRVORE À JAULINHA DO ZOOLÓGICO

2008-04-16T16:59:00.000-02:00

Por Cidres Lopes

É interessante o universo das crianças, elas vivem sem se preocupar com seus direitos, na verdade, cuidar dos direitos das crianças é um dos deveres do adulto (se é que ainda existem adultos). Sei lá. Prossigamos a prosa, o “10° Princípio da Declaração dos Direitos da Criança” diz que “elas têm direito a proteção contra atos que possam causar discriminação racial, religiosa ou de qualquer outra natureza” (reparem que todas essas coisas são causadas pelo homem, o mesmo que faz a lei e que esquece de cumpri-la). “E que a criança deve ser criada em um ambiente de compreensão, de tolerância, de amizade entre os povos, de paz, de fraternidade universal e em plena consciência, que seu esforço e aptidão devem ser postos a serviço de seus semelhantes”.Dizem que a lei - seja ela como tratado, como normativa interna ou declaração universal - é cega. Porque ela não vê as diferenças na hora de ser aplicada. Pelo menos isso seria o ideal, quando existe a possibilidade de ser aplicada. Mas devemos reconhecer que a lei humana não é a mesma em todas partes. Poderíamos dizer que isso é um assunto de geografia. Ela não enxerga a cor, raça e religião, todos são iguais. Só que para alguns juizes, advogados e legisladores, uns são mais iguais que outros.E, refletindo sobre essas coisas, me lembrei de uma história que serve para ilustrar, ou pelo menos espero que sirva:Um filhote de camelo virou para sua mãe e perguntou:- Mamãe, por que temos essas duas corcovas em nossas costas?Então, sua mãe lhe respondeu:- Elas servem de reservas de água. Porque, como água é muito difícil no deserto usamos a que guardamos em nossas corcovas.- E por que nossas patas são tão largas? Perguntou novamente.- É para dar maior estabilidade quando caminhamos naquela imensidão de areia. Então, não afundamos nos buracos que surgem na areia quando vêm os ventos fortes.- Ah, tá! E, por que nossos cílios são tão grandes, mamãe?- Meu filho, muitos grãos de areia batem em nosso rosto, mas nossos cílios impedem que eles entrem em nossos olhos.- Mas mamãe - hesitou o pequeno camelo - se nossas corcovas servem para reservar água enquanto estamos no meio do deserto; nossas patas servem para dar maior estabilidade ao caminhar naquela imensidão de areia; e se nossos imensos cílios servem para impedir que areias trazidas pelo vento entrem em nossos olhos enquanto caminhamos no deserto, por que vivemos neste zoológico? Conclusão como essa qualquer um de nós seria capaz de tirar. Temos nossas leis, nossos direitos, mas estamos presos em uma jaula de zoológico.Bem, tenho dois sobrinhos que moram em um apartamento. E, neste apartamento, existe uma área onde eles podem andar de velotrol, jogar bola, enfim, podem brincar. Na verdade, essa área de lazer é a garagem, mas tudo bem. Lá é rodeado daquela cerca elétrica de mais de não sei quantos milhões de volts. E nos portões existem cadeados. Tudo isso para que não entrem ladrões no condomínio e para que, não só meus sobrinhos, mas todas as crianças e adultos que moram lá, estejam protegidos, livres de roubos etc. Mas podemos afirmar que eles estão livres, sendo que estão cercados por cadeados e cercas? Interessante esse conceito de liberdade. É como se meus sobrinhos e todas as outras crianças fossem condenadas e presas. Qual será o crime que eles cometeram? Por outro lado, os ladrões, melhor, furtadores de utensílio de pequeno porte (não sei se você sabe, mas, hoje em dia, temos que identificar a posição que eles ocupam na hierarquia gatuna) que também estão presos em um ambiente onde a justiça é o chamado “olho por olho e dente por dente”. Há em nosso meio o mal de Adão e Eva, onde um joga a culpa no outro. Quem é roubado diz que a culpa é do governo, que lugar de bandido é na cadeia e que a polícia não prende quem rouba. Já quem furta, diz que não teve oportunidade de estudo, trabalho... pelo menos alguns, porque outros... deixa pra lá... enfim, cada qual com seu pretexto. É uma outra jaula, porém, tudo no mesmo zoológico. Estamos com pedras na mão esperando quem vai ser o primeiro a atirá-la nos “culpados”. Mas, nessa famigerada cadeia, de quem é a culpa? Melhor seria se dividíssemos as fatias do bolo em partes iguais. Todos temos nossa parcela de culpa.Por vezes eu me pergunto: nossa lei serve para fazer algo contra as coisas que ela mesmo condena? Ou é como a braçada desesperada de quem está prestes a afogar, tentando pegar algo que o aferre a realidade? Como poderemos ter a fraternidade universal “garantida” pelo “10° Princípio dos Direitos Infantis”? Levaremos a declaração escrita no uniforme de militares traduzida na língua do país infrator? Ou nos caixões diferenciados por palavras gélidas, tais como “soldado”, “civil” ou “criança”? E quando essa guerra acabar haverá paz? Imagine... uma criança morava num país com seus pais, irmãos, amigos... sua cultura e seus sonhos. Vieram então o “exército da paz”, pertencente a outro país. Eles, “os da paz”, derrubaram o terrível ditador que governava a nação desta criança. Mas, infelizmente, na tomada da cidade onde ela morava, por parte das forças militares, vários civis foram mortos. Entre eles, a mãe e o pai dessa criança. E agora, graças ao “exército da paz”, ela vive feliz em um país sem ditadura... sem cultura... sem mãe e sem pai. Como “os da paz” mesmo dizem, hoje ela está “totalmente livre” pra fazer o que quiser de sua nova vida. Mas a guerra tem muitas caras... e aqui estamos com a nossa... a guerra cotidiana.Além disso, está escrito nesse direito que a criança tem proteção a atos que possam causar discriminação racial, religiosa e de qualquer outra natureza. Se não consigo compreender por que crianças palestinas e judias herdam o ódio entre elas, menos ainda compreendo como isso pode acontecer no meu próprio país, na minha cidade e no meu próprio bairro. Educar uma criança é dar noções para construir um futuro, ferramentas que precisam de uma estrutura ética e filosófica. É ter compromisso com seus direitos... é contribuir para o bem comum da sociedade. Acho que o maior problema das crianças é a infantilidade dos adultos, que se medem por bombas que abrem mercados de interesses e custos humanos para a procurada liberdade.Sobretudo, a conclusão é que tiramos nossas crianças da casinha da árvore e às levamos para a jaulinha do zoológico. Essa que temos construído é a sociedade de nossos sonhos? Com uma série de grades e gaiolas onde usufruímos a vida, num jardim exótico, variado, cheio de espécimes, onde uma classe toma conta da cidade de 7 da manhã às 18 horas e depois ela se tranca em sua confortável gaiola, antes que a noite se apodere das ruas. Na África, por exemplo, mais de 120 mil crianças participam de lutas armadas. Na Libéria e Uganda, Charles Taylor, ex-presidente da Libéria, criou no ano de 1989 o chamado “exército infantil”. Ele forçou crianças a cometerem atrocidades contra seus próprios pais e amigos. As usou para roubar munição e alimentos de países vizinhos e tentou tomar campos de diamante de Serra Leoa, um país vizinho. Esse “exército infantil” já matou mais de 200 mil pessoas. Os menores “soldados” desse exército têm apenas sete anos de idade. Essas crianças nada sabem de declarações nem sobre muitas coisas que a gente fala todo dia. Porém, pressinto que gostariam de brincar em qualquer área de lazer, por menor que seja. Sem ligar para as grades nem para as gaiolas. Descansando do estrondo do bombardeio e do palavreio das conferências sobre direitos das crianças. Ninguém é suficientemente adulto para brincar de guerra: é uma brincadeira muito sem graça.Sabe, tenho saudades da época em que eu acreditava, acreditava mesmo, sem sombra de dúvidas, que meu pai era o homem mais forte do mundo, que minha mãe era uma rainha e que meus irmãos seriam para sempre meus cúmplices em qualquer aventura. E saudade, de como adulto, de ter o direito de ser criança... livre deste casulo envelhecido chamado maturidade.

7° Princípio

2008-04-16T16:54:00.005-02:00

“Direito á educação gratuita e ao lazer infantil”

A criança tem direito a receber educação escolar, a qual será gratuita e obrigatória, ao menos nas etapas elementares. Dar-se-á à criança uma educação que favoreça sua cultura geral e lhe permita - em condições de igualdade de oportunidades - desenvolver suas aptidões e sua individualidade, seu senso de responsabilidade social e moral. Chegando a ser um membro útil à sociedade.O interesse superior da criança deverá ser o interesse diretor daqueles que têm a responsabilidade por sua educação e orientação; tal responsabilidade incumbe, em primeira instância, a seus pais.A criança deve desfrutar plenamente de jogos e brincadeiras os quais deverão estar dirigidos para educação; a sociedade e as autoridades públicas se esforçarão para promover o exercício deste direito.

QUEM SOMOS?

2008-04-16T16:52:00.000-02:00

Um Conto de Fábio Dias

Era um senhor rico, de cabelos alvos, costeleta bem feita e olhos azuis. Apesar de possuir muitas rugas no rosto não era velho, aproximava-se dos seus 50 anos. Pensava já ter passado por quase tudo nessa vida. Vivia feliz com a sua esposa e filho em uma confortável casa de dois andares, de onde se podia observar todo o canavial e o belo crepúsculo atrás das montanhas.Nesta noite acordara com um sobressalto. Tivera um pesadelo. Correu até a cozinha, pegou um pouco de chá de jasmim e sentou-se em sua rede na sacada do segundo andar. A lua brilhava prata no céu. Às duas horas da manhã, a noite apresentava um brilho de seis e meia da noite. Sua vida feliz, confortável e bem-sucedida, escondia um passado miserável em frente a fornos de carvão. Começara a trabalhar aos quatros anos de idade para ajudar a velha mãe viúva, da qual se lembra apenas de uma sombra de cabelos grisalhos, com mãos magras, poucos dentes na boca e um perfume de pinho queimado. Tivera pouco contato com essa senhora que veio a falecer antes mesmo de sua primeira cicatriz causada por um forno que desmoronou sobre si, durante uma madrugada como esta em que acabara de acordar.– Tudo bem com você, meu amor - sussurrou uma voz doce da cama do quarto que se adentrava a sacada.– Está sim - respondeu trêmulo. Na verdade, vagava em sua cabeça todos esses fantasmas. Queria um abraço apertado que lhe faltara em sua infância, ou melhor, quando tinha pouca idade.– Já estou indo pra cama - falou novamente. Foram as únicas palavras que conseguiu pronunciar depois. No raiar do dia, ainda meio zonzo, tomou café e se apressou para verificar o andamento das atividades no canavial. Seu filho, que tinha já doze anos, em um pulo só pediu para acompanhá-lo, no que ele respondeu:– Não, lá não é lugar para um menino como você - foi a resposta áspera que ele deu, saindo em seguida para o canavial.Sem entender porque nunca pôde se aproximar do canavial, o garoto resmungou com a mãe, que reafirmou a ordem do pai e logo depois se ocupou com os afazeres da casa.Imaginem um pré-adolescente de doze anos, saudável, agitado e como uma curiosidade na cabeça. Sem hesitar, seguiu o pai sem deixá-lo percebê-lo.Ao passar pela velha porteira, viu seu pai entrando em uma cabana velha infestada de teias de aranhas. Por um buraco do lado de fora conseguia vê-lo lá dentro. Deparou-se com uma cena que não entendia. O pai conversava com os empregados, mas no meio dos adultos várias crianças com lenços na cabeça e facão na mão; uns menores até mesmo que as pesadas armas que usavam em sua jornada árida de trabalho na fazenda. Na boca de seu pai um discurso efervescente. “Sou filho desta terra como vocês, como vocês eu comecei e olhem onde estou. O trabalho enobrece o homem, quanto mais vocês produzirem, mais rápidos chegarão a ser o que sou hoje. Pois tudo o que tenho devo ao trabalho duro que tive a vida inteira”. Esquecera apenas de falar que aos doze anos de idade, a mesma idade de seu filho, a fazenda da qual era “escravo” foi desmanchada por uma operação policial, e que após isso passou mais seis anos em orfanatos e reformatórios, e que aos vinte anos, num golpe de sorte, ganhara um dinheiro numa lotérica e a partir daí investiu o ganho em mão de obra barata para construir o seu pequeno “império”.O menino se viu diante do pai e se assustou derrubando latas de querosene que estavam ao seu lado. O pai o surpreendeu e enxergou nos olhos de seu menino assustado a decepção.Não era o sono que o perturbava e não o deixava dormir, era apenas ele mesmo.

Celebração da Fantasia

2008-04-16T16:50:00.000-02:00

por Eduardo Galeano

Foi na entrada da aldeia de Ollantaytambo, perto de Cuzco. Eu tinha me soltado de um grupo de turistas e estava sozinho, olhando de longe as ruínas de pedra, quando um menino do lugar, esquelético, esfarrapado, chegou perto para me pedir que desse a ele de presente um caneta. Eu não podia dar a caneta que tinha, porque estava usando-a para fazer sei lá que anotações, mas me ofereci para desenhar um porquinho em sua mão.Subitamente, correu a notícia. E de repente me vi cercado por um enxame de meninos que exigiam, aos berros, que eu desenhasse em suas mãozinhas rachadas de sujeira e frio, pele de couro queimado: havia os que queriam um condor e uma serpente, outros preferiam periquitos ou corujas, e não faltava quem pedisse um fantasma ou um dragão.E então, no meio daquele alvoroço, um desamparadozinho que não chegava a mais de um metro do chão mostrou-me um relógio desenhado com tinta negra em seu pulso:– Quem mandou o relógio foi um tio meu que mora em Lima - disse.– E funciona direito? - perguntei.– Atrasa um pouco - reconheceu.

8° Princípio:

2008-04-16T16:48:00.001-02:00

Direito a ser socorrido em primeiro lugar, em caso de catástrofes

A criança deve - em todas as circunstâncias - figurar entre os primeiros a receber proteção e auxílio.

A PRIVATIZAÇÃO DO TEATRO INFANTIL

2008-04-16T16:41:00.002-02:00

por Germán Milich

A Privatização não da para enxergar nem encostar e muitas vezes não fica claro falando assim tão tecnicamente: o quê é “privatizar o Teatro Infantil”? Como é isso possível? Primeiro temos de ir ao início do assunto, talvez não seja um mau negócio montar uma peça...

1 Introdução

Nestas épocas de pouca fé, a montanha não vai a Maomé, os pães e os peixes não se multiplicam e o único milagre que existe é o de transformar qualquer necessidade em produto. A educação, por exemplo, pode ser um direito ou um produto. A diferença é subjetiva, se o sujeito não pode pagar é um direito; se o sujeito pode pagar é um produto. Com certeza você sabe que existem escolas que tomam conta da formação de crianças que têm a possibilidade de pagar uma mensalidade, porque é muito provável que você seja uma das pessoas que manda seu filho a um colégio particular. É ou não é? Então com certeza também sabe que temos dois tipos de ensino: um chamado de “Público”, que atende um direito postulado no Artigo 6 da Constituição e que é gratuito; e outro chamado de “Privado”, que presta um serviço terceirizado e que não é de graça “de com força”. Para o cidadão comum, seja taxista, açougueiro, ator ou advogado, não parece ser muito importante se uma criança tem contato ou não com manifestações artísticos-culturais. Isso fica longe da vida, lá no escritório do assessor pedagógico que, quando é de Escola Pública, faz magia para levar pelo menos um artista por ano e, quando é de Colégio Particular, cobra uma alíquota de 5% por aluno sobre o valor mensal por conceito de “Atividade Cultural”. Além do que, têm coisas de maior prioridade. É claro que a idéia não é criticar os Colégios Particulares, sempre é bom saber que existem lugares onde as crianças possam brincar enquanto aprendem outras línguas, natação, ballet, judô e tantas outras coisas. E também porque são os principais compradores das peças de teatro infantil. Sim, temos que ser sinceros, esses colégios dão uma importância enorme à cultura. Da mesma forma que os paises desenvolvidos, eles investem grana em contratar peças e professores, pois sabem que a cultura faz a diferença na hora de exercer a liberdade e o poder.

2. Como Isso Influi no Teatro Infantil?

A arte também não escapa a essa regra, pois é uma das principais necessidades humanas, o ser humano se expressa através da arte desde muito antes das primeiras pinturas rupestres, portanto é um importante diferencial na hora de escolher um colégio. Esta acompanhando? Claro, porque eu não falei ainda do teatro da ótica dos que produzem peças para colégios. Tá ligado?A prática do ensino desenvolvida pela iniciativa privada de alguma forma modificou a “classe artística”, que encontrou uma fonte de renda maior e mais estável que a renda oferecida pelos incentivos do Poder Público e, por que não dizer, mais rápida em concretizar o cachê. Sacou? A educação: é, sem dúvidas, a prioridade de todo discurso político, de toda promessa pré–eleitoral, está na boca de todo cidadão que se auto-define “do bem”, e nós artistas lutamos por ela. Papo furado. Falar de educação é bom porque faz com que nos sintamos melhores pessoas. Mas vamos fazer um exercício: coloque a mão no coração, confira que não tenha ninguém por perto para não se sentir intimidado e (agora é o mais difícil) pergunte-se se realmente se importa com a situação da educação pública.A questão é sempre a que não aparece na estatística: O Teatro Infantil cobra Ingresso e uma assustadora quantidade de crianças não podem comprar. A estas crianças estamos negando o direito de imaginar uma vida na qual possam ser outra coisa fora do que o mercado ou a sobrevivência manda.

3. Agora é que Começa

Da mesma forma que a renda, o alimento, as oportunidades etc., a produção de teatro infantil tem diferenças na hora da distribuição. Felizmente, nós artistas não somos um pessoal motivado pelo lucro. Pelo menos isso foi assim numa época. Ou talvez foi um conto de fadas. O certo é que o “público alvo” são crianças de qualquer dos dois ensinos, mas o ensino Privado tem muito mais acesso a manifestações artísticos-culturais que o ensino Público. Não temos compreendido ainda que precisamos ser melhores, precisamos criar um teatro orientado para as crianças que seja mais que uma mera fonte de renda. Acredito que podemos criar uma forma de produção que não se baseie só em subsídios e que seja de qualidade artística e pedagógica para levar às Escolas Públicas. Não é fácil, mas é muito possível. A classe artística ainda não consegue acompanhar a história na velocidade que precisa. Estamos pesados, somos uma turma gordinha e enferrujada correndo atrás da nova utopia chamada lei de incentivo.

Como é que fica então? O que faremos? E o mais importante, realmente nos importa o assunto? A mentira se estabeleceu como um formulário mais a preencher no caminho e talvez como bons imitadores, nós artistas estamos aprendendo com os políticos a dizer bonito e fazer pouco, e nessa vamos aceitando propinas e manifestando sentir pena pela criançada em geral sem conseguir ver o moleque que num canto da solidão começa a planejar sua vingança.

A ARTE PARA AS CRIANÇAS

2008-04-16T16:40:00.000-02:00

por Eduardo Galeano

Ela estava sentada numa cadeira alta, na frente de um prato de sopa que chegava à altura de seus olhos. Tinha o nariz enrugado e os dentes apertados e os braços cruzados. A mãe pediu ajuda:– Conta uma história para ela, Onélio - pediu. – Conta, você que é escritor...E Onélio Jorge Cardoso, esgrimindo a colher de sopa, fez seu conto: – Era uma vez um passarinho que não queria comer a comidinha. O passarinho tinha o biquinho fechadinho, fechadinho e a mãezinha dizia: “Você vai ficar anãozinho, passarinho, se não comer a comidinha”. Mas o passarinho não ouvia a mãezinha e não abria o biquinho...E então a menina interrompeu:– Que passarinho de merdinha – opinou.

9° Princípio:

2008-04-16T16:34:00.002-02:00

“Direito a ser protegido contra o abandono e a exploração no trabalho”- A criança deve ser protegida contra toda forma de abandono, crueldade e exploração. Não será objeto de nenhum tipo de tráfico.Não se deverá permitir que a criança trabalhe antes de uma idade mínima adequada; em caso algum será permitido que a criança dedique-se, ou a ela se imponha, qualquer ocupação ou emprego que possa prejudicar sua saúde ou sua educação, ou impedir seu desenvolvimento físico, mental ou moral.

O ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS*

2008-04-16T16:28:00.001-02:00

(de Pierre Leenhardt)

*(Cápitulo VII do livro “A criança e a expressão dramática”. Tradução portuguesa do original francês, da Editorial Estampa, 1974, p. 95 e 96. O original foi publicado um ano antes, ou seja, 33 anos se passaram... algo mudou? Talvez só a última frase...).

Léon Chancerel perguntou um dia para Stanislavski: “Como é que devemos representar para as crianças?”. “Como para os adultos, mas melhor!”, teria respondido o mestre. Imaginemos por instantes que este belo preceito é convictamente admitido e seguido pelas pessoas ligadas ao teatro, e teríamos decerto a esperança de ver grandes artistas dedicarem-se ao espetáculo para crianças, os atores mais dotados e conscientes considerarem um dever trabalhar para um público que exigiria tanto, as investigações mais conseguidas encontrarem nele o seu terreno de eleição. Infelizmente, nada disto acontece, e o teatro infantil tem muita dificuldade em se afirmar com a mesma nobreza de uma arte adulta.Todo e qualquer esforço em relação ao público infantil é alvo de interesses divergentes e por vezes contraditórios que criam uma situação bastante complexa. O público infantil é, antes de mais, um mercado econômico, um mercado formidável, quase inesgotável e bem organizado, bem enquadrado, simultaneamente pela célula familiar e pela escola. É também um público maleável, fácil de enganar, pois, na maioria das vezes não lhe é concedida a possibilidade de escolher e também porque, como é pouco esclarecido, reage a todos os truques, mesmo aos mais grosseiros. É ainda um público sobre o qual podemos exercer influência, um público a educar segundo normas estranhas. É também, felizmente, um público exigente e, por pouco que o tenhamos em conta, já não é um mercado rendoso.

2008-04-16T16:26:00.000-02:00

A CRIANÇA QUE FOI A MENOS

2008-04-16T16:24:00.000-02:00

por Alejandro Dolina

A professora Claudia perguntou a Ferro:– Ferro, quem fundou a cidade de Assunção do Paraguai?Ferro o ignora e o confessa, a Professora tenta por outros rumos.– Tissot.– Não sei professora – lamenta-se Tissot.– Rossi, pode responder? - pergunta a professora.Silêncio. O ambiente fica pesado porque todos sabemos que isso foi ensinado pela professora Claudia no dia anterior.– Fagúndez.Nada. A professora Claudia olha para a turma sem esconder a sua decepção.Frezza, o “tano” Frezza, sabe, de algum modo misterioso, a resposta. É estranho o caminho que seguem as noções: acostumam ficar onde a gente menos pensa, e por algum mistério do destino, Frezza sabe com exatidão a data da fundação e o nome do fundador.A voz da professora Claudia continuava.– Nuñez. Lopez. Dall'Asta.Ninguém sabe a resposta. Frezza espera, folgado, sabe que levantar a mão para responder é coisa de puxa sacos.A professora Claudia tenta com as meninas e pronuncia o nome que Frezza ama. Frezza está muito longe para passar a resposta e o seu primeiro amor não sabe responder.De pronto, a professora Claudia olha para ele.– Frezza.E Frezza, que talvez precise ganhar alguns pontos com a Professora Claudia, levanta de sua cadeira tranqüilo, olha para o seu primeiro amor e diz, quase em tom triunfal:–- Não sei.Frezza desconfia que, se ninguém sabe, por algum motivo será. Frezza senta e ouve detrás dele, como uma horrível blasfêmia, a voz de Campos, o queridinho da Professora Claudia:– Juan de Salazar!Passaram se os anos. A menina nunca soube do amor de Frezza nem de seu gesto elegante e generoso.Se alguém coloca nota para estas lições num Caderno Celestial, Frezza tirou um 9. E se nem sequer esse Caderno Celestial existe, então terá tirado um 10.

UMA BRIGA

2008-04-16T14:21:00.001-02:00

por Alejandro Dolina

Empurraram-me na saída. Teve um tumulto e, depois de uma rápida pesquisa, fiquei de frente com Carlinhos.Foi você? – perguntei.Formou-se uma roda. Alguém gritou:– Bate nele. Meninas aterradas se somaram ao grupo.Carlos ficou vermelho. Mão cruéis o empurraram para mim. Zezinho, falso chefe e sujeito que dá medo, me olhando, disse:– Vai... ou tá com medo?Então parti a boca de Carlinhos de um soco e agora sei que sou o covarde.Primeiros Desenganos não foi aprovado pelas autoridades escolares. Pode-se afirmar que poucas crianças conseguiram lê-lo. Porém, como se alguém lhes passasse preceitos secretos, ainda hoje, no tempo dos Refutadores de Lendas, há crianças que continuam sentadas nas últimas cadeiras e também há homens que, já longe da escola, se afastam das vantagens e oportunidades fáceis.A estes do Fundo, aos que podendo sentar-se na primeira fila a rejeitam, aos que não são exemplos de conduta, aos espíritos lunares, aos alunos de coragem e honra que com certeza não lêem livros como estes, a todos eles tardiamente os abraço agora, que já não me impedem mesquinhezas que carreguei na minha infância.

2008-04-08T13:05:00.002-02:00

fonte da imagem "Gente em seu sitio" de Quino, criador de Mafalda, Editora Lumen

Expediente N°2:
Direção Geral: Germán Milich – O Tigre
Revisão Final e Jornalista Responsavel:André Ferraz - O Samurai (DRT nº 3244)
Assistente de Revisão: Débora VieiraConselho
Editorial deste número: Mariana Muniz (coord.), Assis Vidigal, O Tigre e O Samurai
Programação Visual: Fred Brottrel
Arquivo e Memória: Gyuliana Duarte
Equipe fixa: Germán Milich - O Tigre; Pedro Gondim – O Antropos; André Ferraz – O Samurai; e Gyuliana Duarte – Xuleta.
Colaboradores neste número: Mariana Muniz, Assis Vidigal, Débora Vieira, Diogo Horta, Hortência Maia, Mariana Vasconcelos, Pedro Murad e Tereza Gontijo (integrantes da LPI-BH - Liga Profissional de Improvisação de Belo Horizonte); Romero Freitas (professor do curso de Filosofia da UFOP); e Dudude Herrmann (integrante da Benvinda Cia. de Dança).
Textos utilizados: “Rastros” e “Errata (Teologia 3)”, ambos de Eduardo Galeano traduzidos por Germán Milich.

EDITORIAL N°2 Match de improvisação

2008-04-08T13:03:00.000-02:00

1) Quem disse que nós decidimos algo na vida? Isso a que chamamos de destino, acaso, futuro ou, mais secamente, probabilidades, é a mesma coisa: o desconhecimento do nosso inevitável fim. Não existem infinitas possibilidades, existem infinitos palpites sobre qual será essa única possibilidade que acabará acontecendo. A música se manifesta só para quem pode ouvi-la, da mesma forma a improvisação só é possível para quem ignora seu futuro.

2) Existiu - pelo menos na imaginação de um povo - um animal chamado Hidra, que tinha muitas cabeças: quando uma delas era decepada, surgiam duas novas. Com o significado das palavras acontece o mesmo: “Improvisar” (que vem de “prover de dentro”) é um verbo, uma ação que acontece. Mas, o que significa? Para alguns é dar um jeito, fazer uma malandragem; tem quem ache que é o que faz um ator quando esquece o texto; outros a confundem como um sinônimo de gambiarra... pois bem, voltando à Hidra: dizem que, dentre todas as suas caras, uma é a mais verdadeira, a mais semelhante consigo mesma. E o improvisador procura esse rosto em sonhos e pesadelos, intuitivamente, só por conhecer o coração desse animal impossível.

3) Aproveite!!! Se você nunca entendeu o significado de luta dialética (aquele velho esquema de teses, antíteses e sínteses) está rolando uma no âmbito teatral de BH, âmbito pequeno para o mundo, mas grande para a gente. Trata-se de um fenômeno que não contenta a críticos e sim ao público em geral. Em primeira instância, fazendo uma análise, diríamos que se a maioria das pessoas gosta, tá limpo! Mas (sempre existe um “mas”), como estamos acostumados com a idéia de que o que é da simpatia do povão não é de boa qualidade (à exceção da Globo - Deus me perdoe!) e contando sempre com o fato de que o Xerife não quer coisas novas que atrapalhem a ingestão do seu pedaço do bolo, temos de declarar que oficialmente a mostra performática conhecida como Match de Improvisação não está vinculada ao mundo das artes cênicas. Fizemos, inclusive, outro intento de oficialização inscrevendo o Match para o Pan 2007 (com certeza mais um ouro para Brasil, colocamos na justificativa), mas o comitê olímpico, respaldado pela FIFA, negou nossa face desportiva. Só depois dessas experiências compreendemos que esse “não lugar” (u-topia) onde estamos parados é a casa de um improvisador. E o melhor de tudo é que não importa quem você é, quem você quer ser ou quem você já era, se você é da raça humana é um improvisador.Bem-vindos a nosso evento que humildemente cultivamos para todos! Não prometemos nada, por isso tudo pode acontecer, desde a hilariante história de uma velha que caiu num poço até o preciso momento em que Deus criou o homem.Venha! Com certeza vai se divertir, rir, chorar, ficar indiferente ou, quem sabe, encontrar um sentido para sua vida.

O Tigre

SOBRE BOBOS, HUMORISTAS E FILÓSOFOS

2008-04-08T13:02:00.000-02:00

Por Romero Freitas (Profº. de Filosofia da UFOP)

Há uma imensa minoria de humoristas filósofos no mundo. Mas eles não são vistos como filósofos. Eles aparecem no lugar errado: estão no palco e não entre os livros. Desde a Grécia existem também os filósofos humoristas, outra imensa minoria, feita de alguns célebres desconhecidos. Esses humoristas também aparecem no lugar errado: estão nos livros de filosofia, lugar usualmente inadequado para se contar piadas. Por isso, o aluno de filosofia se assusta ao encontrar um piadista como Diógenes, o Cão , na companhia de um sujeito sério como Aristóteles. Mas o admirador de Millôr Fernandes talvez se espantasse ao ver o seu herói cômico incluído no grupo dos filósofos, esses homens supostamente sérios, melancólicos e contemplativos.─ Mas os filósofos não são realmente homens sérios, melancólicos e contemplativos?─ Na verdade, são. E é por isso que alguns deles fazem piada. Eu coloquei aquele “supostamente” para tentar tornar o meu trabalho mais fácil, mas devo admitir que eles têm uma queda pela melancolia, um instinto para a contemplação e mesmo um inconfessado desejo pela seriedade. É preciso ser sério quando alguns dos seus principais temas de trabalho são, por exemplo, palavras como “virtude”, “verdade” e “morte”. É possível fazer piada com a morte, mas ela no final leva vantagem: já interrompeu mais de um piadista no meio da narrativa. Um humorista filósofo americano, que escolheu o cinema como forma de expressão, tem a melhor piada sobre o assunto: “Eu não tenho medo de morrer. Eu apenas não quero estar lá quando isso acontecer”. 1 x 0 pra ele. Mas podemos imaginar uma versão assim: “Eu não tenho medo de morr... Argh!”. Ouve-se um baque surdo. 2 x 1 pra ela.─ Mas então, se você faz uma aproximação entre filósofos humoristas e humoristas filósofos, entre os que riem do trágico e os que pressentem o trágico no cômico, então essas duas trupes, esses dois ramos da imensa minoria são igualmente sérios, melancólicos e contemplativos? É isso? ─ Exatamente.─ E quem são os que não são assim? ─ Ah, isso é fácil. São os bobos.─ Os bobos da corte?─ Não! Esses são seriíssimos. Tal como os mímicos, os clowns, as marionetes... existe algo mais triste do que uma marionete caída num canto, com os cordões caindo pelos flancos?─ Mas quem são os bobos, então?─ Bem... Se você precisa perguntar, acho melhor reler o texto. Ou melhor ainda: vá até uma locadora e pegue um filme do Chaplin. Os bobos são tudo que o filme não é.

QUEM DISSE QUE POLÍTICO NÃO IMPROVISA?

2008-04-08T13:00:00.000-02:00

Por Assis Vidigal – ator e improvisadora da LPI-BH

A situação dada é:Uma cueca cheia de dólares: Improvisa aí!No banheiro uma maleta com 60 mil dólares: Improvisa aí!
A Improvisação é um lugar muito propício para presenciarmos fatos absurdos e é justamente isso que faz com que os espetáculos sejam reconhecidos como ágeis, divertidos e surpreendentes. Logo após os espetáculos as pessoas chegam dizendo que não conseguiriam nunca ser improvisadores porque para tal deve-se ter muita imaginação. E a gente sempre diz: “Que é isso?! Todo mundo tem imaginação de sobra!”. O que realmente é verdade. Haja vista nossos políticos! Ultimamente os fatos mais interessantes e “surpreendentes”, que a meu ver só poderiam acontecer em improvisações com excelentes atores, são os que tenho presenciado na política brasileira e mundial. O triste é que logo quando a história está ficando inacreditavelmente boa, nossos políticos não sabem como continuá-la! O problema é que eles não são bons atores! Não leram os 10 mandamentos sobre Improvisação! Aí é um tal de apitar Proceder Ilegal, Jogo Demorado, Acessório Ilegal (para a cueca e os dólares), Imposição de Personagem ( Foi ele! Não! Foi ele! Não...), Confusão e por isso Falta de Escuta (apesar de muita escuta telefônica).Não adianta ter boas idéias, tem que ter técnica! Lembra? Mas já estamos organizando uma oficina com o Grupo Senado Cia. Teatral. Queremos uma oficina sobre idéias mirabolantes e depois daremos uma sobre os conceitos de como se sair bem em uma improvisação, mesmo que ela pareça muito absurda. Falta agora acertar o preço, o que para nós está sendo muito difícil, pois é um tal de pagar fulano que fará um DOC para Sicrano que entrará em contato com Beltrano.Mas o que falta mesmo é o povo pegar o apito e aplicar aos nossos péssimos políticos-“atores” uma falta por Deboche, uma por Péssima Conduta, uma outra por Castigo de Match e finalmente a EXPULSÃO.

A NOVELA DE ADÃO EM CINCO CÁPÍTULOS

2008-04-08T12:49:00.005-02:00

Capitulo I - A Criação

por Germán Milich (a exceção do Capítulo V, que é um texto de autoria de Eduardo Galeano)

Voz em off - Depois de criar Adão, Deus disse a ele:

Deus – Vai, Adão, tudo o que vês é teu, mas o que não vês não te pertence. Se tua é a fruta a semente é minha, se tua é a árvore a raiz é minha, se teu é o rio a chuva é minha. Combinado?

Adão - Tá limpo, Pai.

Deus - Lembra que és livre para fazer o que é certo, OK?

Adão - Pode crer!

Deus - Ama ao próximo como a ti mesmo.

Adão - Eu não tenho próximo, Pai.

Deus – Ah, é mesmo!

Adão- (com receio) Você vai fazer mais bonecos de barro?

Deus - Andei pensando...

Adão - (chorando) Não Pai, faz não!

Deus - Calma Adão, ainda não resolvi, calma. Me escuta. Se liga na parada que aqui embaixo da terra a uns 15 ou 20 quilômetros vive um meio parente teu, bem canastrão, que está de sacanagem.

Adão - Eu bato nele!

Deus - Ele é bem mais forte que você.

Adão - E que você?

Deus - Não! Eu existo para todo o universo, ele existe só para você.

Adão - E ele é mais poderoso do que eu?

Deus – É, muito mais poderoso.

Adão - Se ele é mais poderoso do que eu e insignificante para você, então eu sou mais insignificante ainda. (começa a chorar de novo).

Deus - Não é bem assim, são coisas diferentes.

Adão – Não é não! (continua chorando).

Deus - (severo) Adão, você não é o centro do universo. Me escuta, pô! Esse cara é meio doidão, cuidado com ele. Tenta não ouvi-lo muito, porque ele é um vigarista. Falei?

Adão - Falou!

Deus - E se Falei?

Adão - Tá Falado!

IMPROVISADOR - PRIMEIRAS NOÇÕES

2008-04-08T12:45:00.004-02:00

Por Tereza Gontijo – atriz e improvisadora da LPI-BH

Improvisador - primeiras noções I:

Pode parecer estranho quando, se me perguntarem o que faço, eu disser: sou improvisadora. A princípio, eu mesma me pergunto por que essa distinção, entre ser ator e ser improvisador. Talvez seja mesmo uma linha muito tênue que separa essas duas noções, mas só sendo parte desses dois mundos para entendê-la.Ser improvisador é como ser palhaço. É mudar o olhar sobre a vida, e sobre como lidar com tudo isso que vai à nossa volta. É ser dentro e fora de cena.O improvisador precisa estar atento ao que acontece no caminho da padaria, na fila do ônibus, nas linhas do jornal. Precisa se alimentar de vida, desde os pequenos detalhes aos fatos que correm o mundo, precisa juntar todas as bagatelas e badulaques que encontrar para que, em algum momento, possa se utilizar delas. É como um catador de lixo, que não sabe exatamente o que são todos aqueles trecos que leva, mas que, de alguma forma, lhe serão úteis. O improvisador, que diante dos olhos espectador parece estar vazio em cena e desprovido de recursos, precisa estar, antes de mais nada, abarrotado por dentro. De coisas que precisam se manifestar, se dizer, de percepções, pontos de vista, pequenos sonhos, coisas engraçadas, tristezas, pensamentos, acontecimentos, reações, olhares, cheiros, narrativas, histórias, fantasias, botões, fivelas, fitas de cetim.Precisa estar sempre curioso com o mundo, pra que cheio de mundo, este lhe escape. Para que naquele momento em que ele pensa não ter nada, possa revirar esse baú e encontrar uma pérola que lhe caia como uma luva, ou uma luva que lhe caia como uma pérola. Um improvisador vazio por dentro não consegue transformar nada por fora. E não deve nunca interromper essa busca por cacarecos para que não lhe esgotem as luvas ou pérolas. Ser improvisador é estar em constante movimento.

Improvisador - primeiras noções II:

O improvisador aprende cedo a lidar com o efêmero, como principal parceiro e aliado de seu trabalho, com todas as qualidades e os pesares que as coisas efêmeras trazem em si. Ele aprende, nas primeiras lições, a ser desprendido e que ser desprendido (em muitos aspectos diferentes) exige um trabalho duro.O primeiro passo e primeira dificuldade que o improvisador enfrenta é abrir mão da sua vaidade de artista. A vaidade em nada lhe será útil, já que, para improvisar é preciso necessariamente estar em cena desprendido, desarmado, para que tudo e qualquer coisa possa se manifestar. E aí, meu amigo, não há vaidade que fique de pé quando os rebotes mais íntimos vierem à tona. Quando você se vir em cena revelando ao público suas maiores intimidades, seus deslizes, suas bobagens, suas fraquezas. O improvisador precisa estar preparado e disposto a fracassar diante de todos, indo até o fundo do poço na pior mancada que pudesse dar e ainda assim olhar para todos, erguer a cabeça e continuar. Sim, porque colocar o rabo entre as pernas e sair correndo não é permitido. De forma alguma coloco o improvisador como vítima. Não. Se ele escolhe improvisar, escolhe também estar de mãos dadas ao fracasso, ao público que o compartilha e também com as genialidades que possam lhe ocorrer. E é justamente nesse momento em que ele precisa ser desprendido. Pois esses minutos de histórias passam, marcam e não voltam atrás. Se ele erra não há como justificar o erro à platéia, como quem diz, “gente, eu sou melhor do que isso”. Da mesma forma, se consegue contar uma bela história, não tem como fixar as fórmulas que deram certo para depois repeti-las. O que passou, passou. E o que ficou, ficou. E que essas belas histórias e erros não serão repetidos, aliás, serão provavelmente esquecidos minutos depois e não garantem excelência ao improvisador, que um dia pode ser brilhante, e neste mesmo dia flopar . Sua segunda lição será: alcançar a sabedoria de esquecer bons e maus momentos para, a cada dia, correr os mesmos riscos e se reinventar.

Improvisador- primeiras noções III:

Cada história contada é como uma estrela cadente,

de rabo longo, mas vida curta.

Que risca o céu com brilho intenso,

para morrer segundos depois

(quem piscar perde).

Se transformar em lágrima,ou sorriso, como diria Gil.

Rebote= a partir de uma proposta lançada por um improvisador, rebote será o primeiro estímulo suscitado num segundo improvisador, como reação à proposta do primeiro. È a primeira idéia que surge livremente em resposta a, da qual o improvisador deve lançar mão para dar seqüência a cena. Um rebote pode se configurar como uma ação, uma palavra, um estado de ânimo, uma expressão, uma pausa, uma contra- proposta, uma lembrança, etc.

Flopar= Na linguagem improvisada significa uma mancada muito grande. Uma idéia, uma proposta, uma ação, que por ser tão ruim, põe tudo a perder. É , por assim dizer, uma grande “cagada”!

IMPROVISAÇÃO – UM LUGAR DE FRESCOR E RISCO

2008-04-08T12:42:00.000-02:00

Por Dudude Herrmann – bailarina, coreógrafa e diretora da Benvinda Cia. de Dança

O artista da cena ao longo de seu aprendizado apreende conceitos, idéias, modos de fazer, adquirindo ferramentas para o acontecimento em cena e da cena.A opção pela linguagem da improvisação está sempre associada ao risco, ao desafio, ao desapego e à entrega da ação no ato da criação, simplesmente atados ao campo do real momento do acontecimento. Efêmero e intenso, tornando-se inesquecível à nossa percepção.Habilidades da escuta, constante procura da invenção no pensamento direto com as coisas e os seres animados, o espaço fala todo o tempo.E o que pode vir a ser espaço?Tudo que lá está, inclusive você. Mas o que é tudo?Podemos discorrer sobre freqüências, intensidades, potências, ou talvez as coisas que são invisíveis, as linhas de força.Improvisação em dança: podemos ter várias estratégias de ação, mas a primeira e fundamental, para mim, é o “desaprontamento”, desaprontar para poder estar.Não podendo me agarrar ao passado, ao salvamento, mas me colocando na exposição e na disposição para a ação, deixando-me revelar. Isso quer dizer que tudo está valendo todo o tempo, tal exposição pode ser um verdadeiro fiasco, é o risco que corremos, e isso desde já é maravilhoso para quem improvisa, pois ali está acontecendo alguma coisa de fato e isso é o que importa.Escutar as pistas advindas do espaço, se colocar perante a ação, vida, viver e a todo instante exercer em dança o efêmero, o subjetivo, o abstrato, não perseguindo um raciocínio lógico, mas uma sinestesia que traz significados significantes, sabendo que o desaparecimento é conseqüência direta do aparecimento.Improvisação feita de instantes, fogos fátuos, acontecendo nos entre espaços, onde há oxigênio, deixando compor em paisagens talvez fragmentadas.Este lugar me interessa muito, meus motivos estão nos vazios, nas pausas, nas duvidas e ali está o improvisador, no olho deste furacão inesperado do acontecimento em si.Uma única vez, apenas e de novo voltamos à perseguição de um instante pleno de lucidez.Existe o rigor, revigorado e pleno do risco que nos traz atrevimento e coragem para a construção deste ato.Neste momento a dança, como linguagem efêmera que é, aparece e desaparece no frescor do momento já!Este texto é também um exercício de improvisar com os logotipos das letras, do som que formam imagens de palavras e por aí vamos nos exercitando em sensibilidades de compreensão.

E O APITO TOCA!

2008-04-08T12:41:00.000-02:00

Por Pedro Murad – ator e improvisador da LPI-BH

ENTÃO... o apito toca! O improvisador, a pista de jogo e o público ficam suspensos, intocáveis por um segundo. É o tempo que se leva para atravessar a linha divisória da área de jogo. Alguma história começará inevitavelmente. Está armada a grande jogada da partida: a improvisação. E o improvisador, vestido de jogador, deve ganhar o ponto. É o seu objetivo maior. Esta é a marca de um jogo, a disputa por pontos. Ora, o improvisador é um pequeno deus e como tal não cabem vestimentas que poderiam restringi-lo de alguma forma. O jogo é assim um catalisador, ou deveria sê-lo. E os times são dois agrupamentos apenas. Quando aquele apito toca e o juiz dá a permissão, o improvisador deve cumprir sua missão. Ganhar o ponto. Mas contar uma boa história é estar aberto para o adversário. É estabelecer uma comunicação real com o time rival. É uma construção a dois. Assim o jogador se despe de jogador e volta a ser o João Maria. Ele, sim, deverá se despir mais uma vez para estar disponível para o outro. Acordando aquele deus, preenchendo-se de si mesmo. E assim, aceitar o rival.Nessa brincadeira não há nenhuma disputa entre times, verdes ou azuis. Há uma conversa entre os improvisadores-deuses. Uma história.

2008-04-08T12:38:00.001-02:00

fonte "Homens de bolso" Editora Lumen
Quino

O PODER DA IMAGEM

2008-04-08T11:59:00.002-02:00

Por Assis Vidigal – ator e improvisador da LPI-BH

No início era o verbo, logo depois Deus o fez e então virou IMAGEM. Por exemplo “gritar”, surge em minha memória um quarto de criança com uma luz baixa, uns brinquedos revirados pelo chão, umas prateleiras altas pregadas nas paredes que abrigam bonecos antigos, alguns quebrados, que foram dos meus pais. Do meu lado direito uma janela semi-aberta com uma cortina esvoaçante e um vento frio uivoso, assustador. Coloco-me na imagem de um menino de seis anos de idade. Tenho um urso de pelúcia do meu lado e quando vou segurar em sua mão ele mostra seus dentes afiados para mim. Grito.Tudo isso acontece em segundos, uns 10 ou 20. O público não consegue enxergar exatamente tudo aquilo que vejo, mas pequenos detalhes denunciados por mim fazem com que cada pessoa da platéia crie um universo único utilizando as imagens das suas próprias vidas.Às vezes vejo improvisações muito interessantes que conseguem me convencer completamente que algo está acontecendo de muito verdadeiro ali. Depois, quando estamos em uma roda para conversar, ouço o improvisador dizendo: “nossa! Eu vi direitinho tudo aquilo acontecer, o espaço, as pessoas. Até me emocionei”. Aí que entra a imagem.A imagem não é somente importante para a improvisação, mas também para o canto, para se dar um texto teatral, para a mímica, a dança, as artes plásticas etc. E obviamente não podemos pensar que basta ter muita imaginação para ser um bom improvisador. Assim, pode parecer que para improvisar basta apenas um grau de esquizofrenia. Não. Talvez um pouco. Não.Há Técnica. Há também a sensibilidade do improvisador que irá traduzir em cena aquela primeira imagem. Penso que deva existir um forte trabalho de concentração por parte do improvisador, pois assim ele consegue a partir da imagem dada ou criada penetrar em um campo de possibilidades infinitas, mas que de algum modo estão direcionadas de forma bem subjetiva em algum sentido. Por isso não é e nem pode ser um trabalho esquizofrênico. Além do que, muitas vezes estamos improvisando junto com outros improvisadores e que possuem dentro de si um milhão de possibilidades e no entanto precisamos todos juntos contar uma história. Mas por que nem sempre conseguimos traduzir a imagem daquilo que estamos criando? Creio que seja um trabalho eterno. Existem títulos para as improvisações que nos abrem um leque enorme de possibilidades, por outro lado existem aqueles que deixa todo mundo sem um pingo de idéia. Deve haver uma chave na gente que abre (ou fecha) portas sempre que se improvisa. Mas, para não depender do acaso, é preciso acessar sempre uma imagem e a partir dela construir a cena juntamente com as habilidades narrativas, corporais, improvisacionais.

Os 10 Mandamentos para a improvisação:

1- Tenha sempre uma Imagem. Ela te preencherá;

2- Não existe idéia ruim;

3- Escuta aberta e sobreaceitação sempre!;

4- Se você fez e o público não riu, isso não significa que não era bom;

5- Generosidade sem brilhantismos;

6- Tenha prazer em fazer uma improvisação;

7- Teatro é feito para o público!;

8- Ria de si mesmo e esteja certo de que em um dia (vários) você irá fracassar!;

9- Agilidade sempre;

10- Não cobiçar a improvisação do próximo.

Procure se desenvolver, nós somos diferentes.

QUANDO MOSTRAMOS O QUE QUEREMOS ESCONDER

2008-04-08T11:58:00.001-02:00

Por Mariana Vasconcelos - atriz e improvisadora da LPI-BH

Pra mim, improvisar é estar cara a cara com tudo o que eu queria esconder.É estar diante de mim, do que sou e aceitar o tempo todo as minhas limitações e fragilidades que nem sei descrever. De repente, descubro que não sou tão equilibrada e tranqüila comigo mesma como eu pensava ser. Vejo-me tendo que superar todas as minhas falhas históricas que a minha educação fez o favor de conceder. Traumas, sentimentos e atitudes que estão em mim, querem sair, precisam sair para que eu tenha alívio e consiga me divertir da maneira que deve ser. Meu trabalho exige essa diversão, que com ela, livre de qualquer impedimento emocional eu possa me jogar e estar por inteiro propiciando ao público o prazer que sentem em nos ver. Às vezes fico com a voz entalada, mas ela precisa sair. Porém não fora acostumada, pois durante muitos anos da minha vida ela se calava, não dizia uma palavra, apenas engasgava. Pergunto-me então pra que tanto sofrimento. Não quero que me vejam, mas insisto em aparecer. É que a improvisação me atrai. Ela me mostra alegria, tensão, simplicidade e uma maturidade do ser humano/jogador em lidar... Tranqüilo, ele joga com suas emoções, supera seus próprios limites com uma perspicácia espetacular. Tão despretensioso de si mesmo, mas ao mesmo tempo tem a noção exata de sua capacidade inata. Sem querer fazer rimas baratas, o que sinto é uma admiração e uma vontade de alcançar esse descompromisso humano que... sim, porque é preciso que não haja peso nem cobranças que só servem para engrandecer o orgulho que acredito não caber. Quando penso no que sou e no que almejo ser, começo a improvisar para que um dia eu veja acontecer, pra que lá eu possa me encontrar, pra que eu possa me desfazer, pra que eu possa me ver de todos os ângulos possíveis, pra que lá eu me torne alguém melhor, com menos manias, menos coisinhas. Eu quero me desafiar, eu quero tentar. Pra mim, improvisar está alem de gostar da estrutura e proposta do espetáculo. O que eu realmente espero é o desafio que isso vai causar, é ver o que eu posso e devo melhorar, é querer estar preparada pra coisas que eu não estou, é poder crescer com isso a cada dia de sofrimento. É aprender a lidar com todos os sentimentos mais fodas do mundo. No decorrer dos treinos acabo tirando muitas lições pra minha vida e uma delas é: “Não tente ser aquilo que você não pode ser”. As pessoas devem ter mais humildade. Aceite-se. No fundo, a cada dia de treino saio como de uma seção terapêutica que me exige não só as técnicas necessárias, mas um trabalho psicológico constante para que eu consiga ser tão simples e essencial que não precise mais pensar.
De repente me pego aflita sem mais nem porqueO que parece tão simples me faz só temerMe pego ansiosa sem saber o que fazerE quando estudo a teoria da improvisação me faz parecer Que tudo é tão “fazível”, mas não consigo verMais do que adaptar ou não é preciso estar de bem com vocêTudo o que eu queria esconder, agora deve aparecerTenho que ignorar meus medos, aceitar meus limites e fragilidades que nem sei descrever.E fico até remanchando, me pego esperando o que Deus conceder.

Capítulo II - A Serpente

2008-04-08T11:35:00.002-02:00

Voz em off - Adão foi caminhar pelo Jardim do Éden e de pronto viu uma formosa serpente com asas que, voando, chegou perto dele.

Adão - Que animal mais bonito! Alto aí, eu sou o Rei pensante dos animais, o herdeiro de Deus, o imperador deste planeta.

Serpente - Você não existe.

Adão - Como eu não existo?

Serpente - Não estou ouvindo!

Adão - Quem é você?

Serpente - Não tem ninguém aí, não estou ouvindo nada.

Adão – Obedece a teu Rei.

Serpente – O que me faltava: ter alucinações de macacos erguidos.

Adão - Eu não sou um macaco, eu sou um homem, o topo do topo da cadeia alimentar.

Serpente – Você existe mesmo?

Adão – Sim.

Serpente - Você é o famoso Adão?

Adão – Sou.

Sepente – Prazerão, eu sou Lilith. E aí, está gostando daqui?

Adão – Sim, e tudo o que vejo é meu.

Serpente – Como assim é teu? O Velho liberou tudo?

Adão – Tudo tudo não. Aquele cantinho de mato lá é o único lugar que eu não posso entrar.

Serpente – Lógico, tudo tem um limite.

Adão – Como assim?

Serpente – É que o Velho tem muitos amigos. Ele é figurão; carismático pra caramba.

Adão - E daí? Eu sou amigo dele também.

Serpente – Não dá para comparar, aqui é um lugar menor. Parece grande porque é circular então você sempre está dando voltas, mas não é nada comparado com o que velho tem.

Adão – Então eu não significo nada para ele?

Serpente – Não é bem assim, ele deve gostar de você. Aqui é pequeno, mas está bem situado, tem paisagem, natureza...

Adão – Mas por que estou me sentindo estranho?

Serpente – Normal, um tédio básico, ser Rei dá nisso.

Adão – De cara me deu uma tristeza.

Serpente – Mas isso é fácil de resolver, pede a ele que faça uma mulher pra você...

Adão – Uma mulher?

Serpente - Você não vê o resto dos animais que sempre vão de dois em dois...

Adão – Sim.

Serpente – Se você der uma enxergadinha mais de perto vai ver que eles não são iguais.

Então, o que é essa tal espontaneidade?

2008-04-08T11:33:00.000-02:00

Por Mariana Muniz - Professora da Graduação e da Pós-Graduação do Curso de Teatro da EBA/UFMG e Diretora da LPI-BH e do Match de Improvisação (BH/MG)

Falar de improvisação é, necessariamente, falar de espontaneidade. Termo complexo de entender, pois está intimamente vinculado a idéias abstratas como talento, criatividade e originalidade. Para o improvisador, e também para o ator, músico, bailarino, escritor, ou qualquer outro artista, a espontaneidade é uma ferramenta concreta e de uso diário. Mas a espontaneidade não é um comportamento exclusivo do artista, mas sim de todo e qualquer ser-humano. Restaria perguntar se os animais também são espontâneos ou só instintivos, mas essa é uma discussão que foge do nosso tema agora. Mas, afinal de contas, o que é essa tal espontaneidade? A espontaneidade está relacionada à reação, ou seja, é uma ação que responde a uma ação anterior. Em resumidas palavras, a espontaneidade é uma resposta a um estímulo de qualquer natureza. Mas não necessariamente uma resposta instintiva é uma resposta espontânea. Se coloco o dedo sobre algo muito quente, retirando-o imediatamente, ajo por instinto de preservação, ou seja, isso seria uma reação instintiva. A reação espontânea está no âmbito das reações que poderiam ser diferentes, no caso da queimadura, só posso ir contra a essa reação instintiva se, depois de tirar o dedo, decidir voltar a colocá-lo e suportar a dor. Quer dizer, então, que todas as nossas reações, ou respostas, que não sejam somente instintivas são espontâneas? Não é bem assim. Nosso comportamento nem sempre é espontâneo e nem poderia ser. No trânsito, se alguém me corta, posso ter a reação espontânea de bater na traseira deste carro, mas não o faço porque não é civilizado, porque o motorista do outro veículo pode estar armado, porque acabaria gastando uma fortuna com o seguro etc. Ou seja, a esse estímulo, ponderei uma série de razões éticas, morais e econômicas que me fizeram ter uma resposta não espontânea e, nesse caso, com certeza muito mais acertada.Esse exemplo tem como objetivo desassociar o conceito de espontaneidade da dualidade bem e mal, ou seja, da falácia de que ser espontâneo é bom, não sê-lo é mau. Cada situação merece um tipo de resposta diferente, mas no caso da improvisação, ser espontâneo é imprescindível. E aí vamos entrando na definição do termo. Na situação acima, pensar nos prós e nos contras me fez abortar uma reação espontânea. Na criação improvisada, acontece exatamente o mesmo.Diante de qualquer estímulo, um som, uma palavra, um gesto, um estado de ânimo, etc, o improvisador deve reagir instantaneamente, sem tempo para pensar sua resposta e avaliá-la. No caso da cena improvisada, a resposta espontânea será sempre a mais adequada. Isso quer dizer que a reação espontânea tem a ver, exclusivamente, com a velocidade de reação, pois é essa velocidade que impede que os nossos censores internos atuem. São esses censores, que Boal chama de "o tira na cabeça", que influenciam nossas reações e as fazem ser não espontâneas. Se em nossa vida diária esses censores às vezes nos ajudam a escapar de algumas "ciladas sociais", também nos impedem de nos relacionar com os outros de maneira mais relaxada e verdadeira. Na improvisação, a atuação desses censores elimina qualquer possibilidade de criação. Portanto, o primeiro treinamento do improvisador é a velocidade. Através dela impedimos que este pense suas reações e então comece a agir no terreno da espontaneidade. Mas de que serve a eliminação dos censores internos se os externos, professor, diretor, platéia, colegas de trabalho, continuam atuantes? Por isso, para se começar a trabalhar a improvisação é fundamental a criação de um ambiente solidário, onde quem assiste não seja juiz e sim cúmplice.Keith Johnstone, dramaturgo inglês que atualmente vive no Canadá e que é considerado o “papa” da improvisação-como-espetáculo, afirma que para que a espontaneidade possa começar a ser recuperada e desenvolvida é fundamental que os improvisadores não sejam avaliados pelo conteúdo de suas repostas espontâneas e sim pela velocidade de execução das mesmas. Isso porque quando começamos a nos adentrar no terreno da espontaneidade, estamos dando espaço para que o nosso consciente deixe escapar vestígios daquilo que corre mais profundamente em nós mesmos, revelando, muitas vezes, aspectos da nossa personalidade que nos assustam e surpreendem. Como o trabalho do improvisador não tem um caráter essencialmente terapêutico e sim artístico, evitamos falar inicialmente do conteúdo das improvisações a fim de que o improvisador iniciante não se responsabilize pelo que diz e, assim, não desperdice o trabalho já realizado voltando a colocar em ação seus censores.É interessante recordar que quem primeiramente começou a se referir à espontaneidade como um elemento a ser treinado foi Jacob Levy Moreno, o criador do teatro da espontaneidade, mais conhecido como o criador do Psicodrama. O Psicodrama, metodologia terapêutica amplamente difundida no mundo no terreno da psicologia, surge de uma experiência teatral. A fim de criar um teatro totalmente improvisado, Moreno se depara com a força reveladora das respostas espontâneas e encontra nelas um terreno para a terapia individual ou em grupo. Mesmo que os atuais espetáculos improvisados se distanciem desta intenção terapêutica, é importante afirmar como o treinamento da espontaneidade pode lançar à tona conflitos e desejos ocultos em cada um de nós.Voltando ao nosso tema específico, até aqui estamos falando da iniciação à improvisação. À medida que o improvisador se torna experiente e mais acostumado a trabalhar na espontaneidade, ou seja, na velocidade de reação, a reflexão sobre o conteúdo começa a aparecer. Não se trata de uma reflexão terapêutica ou cerceadora, e sim da tomada de consciência do seu universo pessoal e dos aspectos escuros ou luminosos que o compõe sem assustar-se com isso. Também observamos que, com improvisadores mais experientes, a um estímulo dado surgem várias respostas imediatas e espontâneas, e aí começa a atuar o improvisador-dramaturgo, que adapta sua espontaneidade à cena que está sendo construída. Quer dizer, de nada me serve ser só espontâneo se as minhas respostas destroem o que estava sendo construído pelos meus colegas de cena. Claro que estamos falando de uma etapa muito posterior na formação do improvisador, aquela na qual ele já se coloca no desafio de construir conjuntamente cenas que sejam interessantes diante do público, o que caracterizaria os espetáculos de improvisação.Assim, a espontaneidade, isso que inicialmente nos parece nebuloso e inatingível, é o fundamento da improvisação teatral. Por isso deve ser treinado à exaustão, pois é a partir da reação espontânea que o improvisador pode começar a construir uma cena improvisada. A originalidade - que como bem nos lembra o Profº. Eugênio Tadeu, do Curso de Teatro da UFMG, etimologicamente tem a ver com a origem e não com a novidade - só pode surgir através da resposta espontânea. Na espontaneidade nos revelamos como somos, revelamos nossa essência, nossa origem e, por isso, somos originais.

2008-04-08T11:31:00.000-02:00

Fonte Mundo Quino Editora Lumen

SONHO

2008-04-08T11:30:00.000-02:00

por Pedro Gondim
Hoje estou me sentindo bem, como a muito não me sentia. O motivo?!: depois de longa data voltei a sonhar! Não falo aqui do sonho acordado, dessas espécies de projeções esperançosas que fazemos sobre o nosso próprio futuro e o futuro dos outros (os desse tipo são irrelevantes e simplórios, e mesmo as almas mais melancólicas e os mais soturnos tipos conseguem efetivá-los naqueles breves momentos em que se esquecem da solitária sina que é estar vivo). A propósito, não acho que os deste tipo deveriam ter o mesmo nome daqueles outros sonhos (esses sim os verdadeiros) que sonhamos quando estamos adormecidos. Um ato tão nobre, selvagem e inconseqüente não poderia nunca se confundir com as respostas mesquinhas que quase sempre ouvimos quando alguém se depara com perguntas como “e quais são os seus sonhos?”.Mulheres que amamos e sequer conhecemos, lugares que não sabemos onde ficam, amigos verdadeiros e amigos imaginários, tudo isso misturado e acontecendo ao mesmo tempo. A alma, imersa num profundo poço de sensações, se mantém liberta, não se preocupando em saber as razões nem os porquês de toda a confusão. É o limite da experiência humana. A vida no seu ponto máximo, no cume, onde tudo é sempre intenso e verdadeiro como uma grande gargalhada. Nada mais sincero do que uma bela noite que se deixa atravessar por um sonho! Por mais curto que ele seja ou mais confuso que pareça, ele sempre escancara a alma e a arrebata de tal forma de sua estagnação desperta que, uma vez acordado, só não entendem seu próprio sonho aqueles que em certo momento passaram a considerar o “sonho” que se tem de olhos abertos mais importantes.Sonhar não se trata de uma escolha - e são mentirosos aqueles que dizem que todos sonham sempre - e eu sou a prova mais cabal dessa mentira deslavada. É por isso que me sinto verdadeiramente feliz neste dia de hoje, pois após um longo tempo em que as noites passavam de maneira tão entediante quanto os dias, minha alma voltou a estar no controle, controlando com rédea solta a vida que somos obrigados a viver.

ISSO NÃO É TEATRO

2008-04-08T11:23:00.001-02:00

por Germán Milich

"Os homens criados pelos deuses foram dotados de inteligência; olharam e, naquele momento, sua vista se estendeu e conseguiram ver e conhecer tudo o que há no mundo… Grande era a sua sabedoria; sua visão chegava até os bosques, as rochas, os lagos, os mares, as montanhas e os vales... eles agradeceram, mas o Criador e o Formador não ouviram com prazer.– Não está bem o que dizem nossas criaturas, nossas obras; sabem de tudo: do grande e do pequeno –disseram.– O que faremos com eles? Que sua vista só alcance o que está perto, que só vejam um pouco da face da terra! Refreemos seus desejos, pois não está bem o que vemos. Por ventura eles vão se igualar a nós, seus criadores, que podemos abarcar grandes distâncias, que sabemos e vemos tudo?Isto disseram o Coração do Céu, Furacão, Chipi-Caculha, Raxá-Caculhá, Tepeu, Gucumatz, os Progenitores, Ixpiyacoc, Ixmucané, o Criador e o Formador. Assim falaram e em seguida mudaram a natureza de suas obras, de suas criaturas.Então o Coração do Céu jogou nos homens uma nuvem sobre os olhos, os quais embaçaram, como quando alguém sopra num espelho. Caiu um véu sobre seus olhos e só conseguiram enxergar o que estava perto, só isso ficou claro para eles.Assim foi destruída a sabedoria e todos os conhecimentos dos quatro homens, origem e princípio da raça Quiche”. Popul Vuh (Livro sagrado dos Maias)

La Sociedade Secreta dos Caolhos

Se a gente se deixar levar pelos donos do Teatro e da Arte, o teatro não existe. Reza a lenda que numa inspirada noite de celebração dionisíaca (ou bacanal, como os romanos a chamariam uns seculinhos depois), um cara doidão se afastou do coral que integrava e respondeu-lhe. O coral não deu mole e retrucou; foi o primeiro diálogo encenado da história (pelo menos oficialmente reconhecido). Ninguém sabe por que esse homem fez isso, talvez só tentou ser espontâneo, seguiu um impulso ou simplesmente estava a fim de inventar modinha. Talvez foi improvisado, talvez estava tudo planejado, não importa, inventou o Teatro. Infelizmente para ele, nessa época não existia a patente de registro de propriedade intelectual, portanto, ficou de domínio público. Logicamente que existem divisões, tem o grupo dos que pensam que o teatro não tem dono e os que pensam que o teatro é de todo mundo. Parece que é o mesmo, mas não é.Os que participam do grupo que acham que o teatro é de todo mundo, pensam de seguinte forma, “se o teatro é de todo mundo também é meu e, se é meu, eu que mando...”, portanto eles se sentem no direito de dizer o que é teatro e o que não é. Por exemplo, quando Sófocles aumentou o número de personagens da tragédia, foi sucesso de público, mas os donos do teatro deixaram bem claro: Isso não é teatro! Foi por essa época que fundaram a Sociedade Secreta dos Caolhos, com o objetivo de fazer do mundo um único país habitado por cegos, onde a Sociedade reinasse para sempre.Eles se incomodam com tudo aquilo que não é como eles imaginam que deveria ser, não conseguem compartilhar o domínio. Se escondem detrás de autores sempre mais brilhantes que eles e criam muros de palavras, paredes de incompreensão, intolerância e, talvez no fundo, ódio. Ensaiam frente ao espelho várias formas de pronunciar a frase, imaginam a cara de admiração de quem está ouvindo:- Isso não é teatro, honey!...- isso não é teatro, bicho!... (risos).- Isso não é teatro, você não acha?!...Têm vários tipos de propriedades, pois como os Caolhos mal se suportam entre eles, foram inventando distritos, reinos e um monte de divisões nessa infinita porção de nada que lhes pertence. Existem os donos de um autor, por exemplo, que só eles sabem interpretar, pois se aprofundaram no seu universo (eles adoram criar universos). “Quando Shakespeare escreveu tal frase quis dizer tal coisa”, é a receita que usam para dizer o que eles gostariam de ter dito, mas não conseguiram pensar. Também há aqueles que se diplomaram numa técnica de algum cara que, com certeza, nunca pisou numa faculdade. A frase muda um pouquinho:– Isso não é clown!Adoram tecnicismos:– A máscara não se usa desse jeito!E comentários inteligentes:– Tem que esvaziar para a máscara ficar mais neutra, pô!Os Caolhos se perdem em discussões sobre tamanho – “A minha é maior que a sua!” - e esquecem que a máscara mais perigosa é invisível e se chama Mentira.Segundo os Caolhos, de toda a produção artística da nossa cidade, 95% dela não é o que diz ser - não é teatro, não é clown, não é Shakespeare - e unicamente 5% cumpre a promessa da verdade.Dentro da Sociedade Secreta existem os mestres e professores que, ano após ano, repetem invariavelmente as receitas sagradas que constituem a seu parecer o Verdadeiro Teatro, fazem escritos transferindo posses de estilos, assinam diplomas outorgando conhecimento. Asseguram-se de transmitir a ciência de falarem sobre si próprios e espantar a morte aos gritos a seus discípulos que admirados aprendem as infinitas formas de ocultar o sol com a peneira.

SOBRE A CRIAÇÃO?

2008-04-08T11:21:00.000-02:00

Por Débora Vieira - atriz e improvisadora da LPI-BH

Bem, quando deus me criou, primeiro ele fez um cérebro. Instantes depois fez uma bunda. Aí ele se esqueceu de mim; o cérebro e a bunda foram crescendo, crescendo e não demorou muito para que desenvolvessem uma autonomia sobre o que ainda estava por vir: a predisposição para conhecer, para amar e para a eterna necessidade de perdoar. Assim veio o coração. Por fim, vieram os intestinos, que talvez por isso sejam os que menos funcionem em todo o corpo, justamente por estarem sempre correndo atrás do prejuízo... jogo demorado pros meus intestinos quase todos os dias (semanas, a bem da verdade). Hoje sou assim: um cérebro eficiente, quase precoce, uma bunda que redunda e um intestino inconstante: péssima genealogia para alguém que quer fazer da improvisação uma profissão. Por quê? Porque na improvisação as coisas funcionam melhor quando funcionam juntas: quando não há uma distância temporal significativa entre o pensar e o agir. Não se trata de “penso, logo entro em ação”. Porque esse “logo” é um tempão demorado demais, por ser suficiente para o cérebro – que, de tão esperto, às vezes quer ser dono de tudo - tolher o que poderia ser considerado espontâneo, justo, verdadeiro, íntimo. Ele censura, talvez porque julgue tudo uma merda. Merda não é aquilo que vem de dentro? Então é por isso que sempre me cago toda diante de um palco sem marcações: sei que estarei eu, meu cérebro, meu coração e meus intestinos em constante conflito – e exposição.Cabe-me, diariamente, a busca pela aceitação desses anacronismos divinos. Saltando de galho em galho, num espaço de três minutos posso alcançar as estrelas, para implorar a deus que corrija esse defeito de fábrica. E nos trinta segundos finais ele vai me fazer perceber os efeitos disso tudo. Defeco, por fim.

Capitulo III - Eva

2008-04-08T11:14:00.003-02:00

por Germán Milich

Voz em off – Adão insistiu tanto, que finalmente Deus desceu para falar com ele...
Deus – O que foi, Adão?
Adão - Estou me sentindo um pouco estranho. Acho que não vai dar certo esse negócio de eu viver aqui.
Deus - Você quer mais terra?
Adão – Sei lá, nem sei direto o que quero. Aqui... Você mora sozinho?
Deus – Sim...
Adão – Onde você mora?
Deus – Em todas as partes...
Adão – Me enrola não, se você não quer que eu conheça sua casa e seus amigos, pode me falar...
Deus – Adão, cuidado com tuas palavras que eu posso desencadear minha ira sobre você e...
Adão – (Desafiante) Você é grande, mas não é dois.
Deus – (Severo) Adão mais uma palavra e você some da face da terra.
Adão – (Começa a chorar)
Deus – Calma, Adão, não quis dizer isso, calma... O que é que houve pra você ficar assim?
Adão – É que você anda sempre com seus amigos lá no mato proibido e eu aqui sozinho, sem ninguém para trocar uma idéia.
Deus – Então é isso! O que você quer que eu faça?
Adão – Cria algo para eu me divertir.
Deus – Posso fazer outro boneco de barro...
Adão – Não, você prometeu. E se ele fica melhor do que eu?
Deus – Ah, já sei! Tive um idéia: vou dividir você.
Adão – Como assim, isso não é perigoso?
Deus – Deixa de ser medroso, olha se eu vou fazer algo errado.
Adão – Mas vai doer...
Deus – Sempre dói um pouco, mas relaxa, tira uma soneca, quando você acordar vai ter com quem conversar. Tem alguma preferência?
Adão – Não, só que não bagunce muito aqui, eu gosto de tudo ordenado.
Deus – Olha que depois de separar nunca mais vão conseguir ser um.
Adão – Manda brasa, a gente tem que ter atitude.
Deus – Então tá. Dorme Adão.
Adão – Você canta para eu dormir?
Deus – Claro filho. (Começa a cantar).

2008-04-08T11:07:00.001-02:00

Desenho de Quino criador da famosíssima Mafalda tirado do livro Mundo Quino da Editora Lumen

DESDICIONÁRIO TEATRAL

2008-04-08T11:02:00.000-02:00

por Débora Vieira(Obs.: não recomendado aos que sofrem de falta de humor crônica)

Teatro de Grupo: expr. subs. masc.: 1- Grupo de amigos que, após terem feito uma oficina de iniciação teatral juntos, decidem se unir para pesquisar algo novo, diferente, insólito, inusitado, único, mediúnico etc. etc. como, por exemplo, a invenção da roda ou a descoberta do fogo.

Teatro de Pesquisa: expr. subs.masc: Modalidade de criação teatral – muito praticada pelos adeptos do “teatro de grupo” - em que se fala mais do que se ensaia.

Processo Colaborativo: expr. subs. masc.: Coincidentemente outra modalidade também muito praticada pelos adeptos do “teatro de grupo” em que o diretor finge, pelo tempo que conseguir, não ser o diretor. O mesmo pode acontecer com o dramaturgo, com o iluminador... Todos querem ser tudo, independente de terem sua função reconhecida pelo SATED.

Teatro de Elenco: expr. subs. masc.: Modalidade de teatro em que o indivíduo-ator tem dois momentos de felicidade garantidos: quando é selecionado para a montagem e quando esta realiza sua última apresentação.

Atuação Orgânica: expr. subst. fem..: Performance não transgênica de um ator, produzida sem a utilização de agrotóxicos ou estupefacientes.

Cortesia: subs. fem.: Aquilo que os críticos recebem para assistir a um espetáculo e nunca utilizam para escrever sobre ele.

Capítulo IV - O Pecado Original

2008-04-08T10:52:00.003-02:00

por Germán Milich
Voz em off – Quando Adão acordou estava sozinho novamente e com uma dor no peito...
Adão – Que dor estranha; está no meu corpo, mas não sei em que parte. (olhando para o céu) Pai, deu tudo certo?
Serpente – (em cima de uma árvore) Ele foi há um tempão, mas deixou um recado: é pra não mexer muito que senão a dor piora.
Adão – E você sabe se vai demorar muito pra curar?
Serpente – Como assim? O Velho não te falou? O cara é foda, mermo! Bicho, essa dor é pra sempre. Vai se acostumando e lembra: não mexe não que senão piora.
Adão - Mas por que ele fez isso comigo?
Serpente – Ué? Porque você pediu, pô. Tem que ter mais cuidado com o que deseja. Mas calma. Olha lá dormindo: é a tua outra metade.
Adão – E o que é que eu faço agora?
Serpente – Bom, têm muitas possibilidades. Você viu que tem um negocinho pendurado entre suas pernas que antes você não tinha, não é?
Adão - É mesmo. Que maneiro!
Serpente – Isso é para acalmar a dor no seu peito, encaixa perfeitamente naquela fissura. Aí vocês voltam a ser um só. Vai lá!
Adão – Ah, estou com vergonha.
Serpente – É simples. Vai devagar, com jeitinho. Dá um presentinho, depois fala quem você é e propõe para se conectarem um pouco.
Adão – Mas, que presentinho?
Serpente – Tem que ser algo especial. Já sei! Pega uma frutinha lá no mato proibido.
Adão – Ah, não pode!
Serpente – Não pode comer lá, mas você pega e come aqui. É só conhecer as leis. Tecnicamente você não estará errado.
Adão – Será?
Serpente – Poxa vida Adão, tu é difícil demais, cara. Agora você não está mais sozinho. Você tem que ser um líder, um vencedor. Ao final de contas, você é Rei daqui ou não.
Adão – Sou!
Serpente – Então pega a porra dessa fruta e deixa de encher o saco, seu bosta! (Fingindo arrependimento) Olha só as coisas que você me faz dizer, moleque.
Adão – Desculpa. Tô indo.
Serpente – Adão.
Adão – O quê?
Serpente - Não sejas ganancioso. Pega só uma e... desculpa por eu ter gritado.
Adão – Imagina! Obrigado pela dica. (sai)

“Ai! Improvisar!” (com um sorriso no rosto) por Hortência Maia

2008-04-08T10:43:00.000-02:00

A palavra improvisação na trajetória artística de um ator não é novidade! Improvisa-se a partir de tal texto para se construir uma cena, improvisa-se tal proposta de cena para que esta seja construída, etc. E isso não seria diferente em minhas vivências artísticas. Ok! Ela faz parte desse ofício que escolhi e é muito bem-vinda. Aí, um dia descobri que eu participaria de um espetáculo no qual a improvisação não viria como um ponta pé inicial para se construir uma cena, ou como uma aliada para facilitar a compreensão de um texto, ou para promover uma inter-relação entre os colegas de cena, enfim; neste novo espetáculo a improvisação seria o espetáculo! Hã? Ah! Ai meu Deus! Sim, foi o que eu disse (com um sorriso no rosto) ao me ver em uma proposta de teatro em que não se ensaiam cenas, não se trabalha um texto, não se tem um personagem, nele, tudo é improvisado, ali, já ao olhos do espectador é que a cena é construída! Putz! Que difícil! Também disse e pensei isso quando comecei a fazer o Match, e ainda penso, e penso que ainda vou pensar isso por muito tempo. Improvisação! E para que possamos fazer um espetáculo de improvisação, haja treino e dedicação! É preciso nos alimentarmos de diferentes e diversas fontes, é preciso estarmos atentos, entregues, interessados, nos divertindo e fazendo-o com seriedade. Tudo isso porque aquela cena que é improvisada ao apito do juiz é filha única e em tempo recorde nasce, cresce, fica velhinha e morre, e não volta!!! Creio que uma das coisas mais difíceis e simultaneamente, mais interessantes em se fazer um espetáculo de improvisação, é ter a consciência da hiper exposição que nós, jogadores-atores passamos a cada dia de treino, a cada noite de apresentação. Expomos a nós mesmos, nossas fragilidades e nossos sucessos. Nos descobrimos a cada dia, somos vários personagens a cada apresentação, exprimimos opiniões e desejos a cada improvisação, cientes do perigo que nos é colocado: podemos flopar e levar muitas bolinhas ou podemos arrasar; e ambas as coisas numa única apresentação. O espetáculo improvisado também mexe com as nossas emoções, nos faz deparar com nossas próprias características. Necessita do nosso emocional equilibrado para que façamos um bom jogo! Necessita principalmente que nos divertamos! Improvisar! É pensar rápido e agir bem, entregar à Deus! Amém.

Capitulo V a expulsão (Rastos de Eduardo Galeano)

2008-04-08T10:42:00.001-02:00

"Um casal vinha caminhando pela planície, no oriente da África, enquanto nascia a estação das chuvas. Aquela mulher e aquele homem ainda se assemelhavam bastante com os macacos, a verdade seja dita, porem já andavam erguidos e não tinham rabo. Um vulcam próximo, agora chamado Sadiman, estava jogando cinzas pela boca. A cinza guardou os passos do casal desde aquele tempo através de todos os tempos. Em baixo delas ficaram, intactos, os rastos deles. E esses pés nos dizem agora que aquela Eva e aquele Adão vinham caminhando juntos, quando em certo momento do percurso ela parou e se afastou e caminhou uns passos sozinha, depois voltou para o caminho compartilhado. Os rastos humanos mais antigos tem deixado a marca de uma dúvida.Tem passado muitos anos. A dúvida continua".

O reality Match

2008-04-08T10:39:00.001-02:00

por DiogoHorta

Noutro dia, passeando pela cidade, percebi que as pessoas no seu dia-a-dia cometem as mesmas faltas que os jogadores no “Match de Improvisação”, o objetivo dessas faltas no jogo é fazer com que este ocorra de maneira justa e agradável, além de zelar e ajudar no desenvolvimento das improvisações. Se estivéssemos em um jogo de verdade, tomaríamos várias penalizações, a primeira delas é a falta de escuta, isso porque não nos vemos, não nos escutamos, não nos olhamos, não aceitamos a presença do outro. Quando conseguimos ver o outro, é porque não o aceitamos como semelhante, só vemos o que é diferente, dissonante, estranho, e dessa forma, cometemos uma falta por imposição de personagem, pelo preconceito, por julgar as pessoas pelo que elas parecem ser, sem deixar que a própria pessoa se apresente. E nesse momento observamos o quanto gostamos de fazer um deboche, que pode até ser divertido, mas que ultrapassa os limites do respeito. E não pensem que tudo isso aconteceu apenas no dia em que observei a cidade, isso acontece todos os dias, isso se repete, em um clichê diário, por medo de avançar, por medo de propor coisas novas. Até que, vez ou outra, aparece alguém com uma proposta que rompe com a rotina estabelecida, entretanto as pessoas não pensam duas vezes antes de cometer um obstrução, bloqueando completamente a proposta realizada. Pode-se perceber, portanto, que vivemos em um jogo demorado, onde nada acontece, a vida não avança, só expande. E essa expansão, que diz respeito a um aumento de determinada ação, é responsável por fazer com que cheguemos a lugares perigosos, onde há jogo bruto, ou seja, onde é arriscado, é agressivo. E também onde tenhamos contato com pessoas com o porte de acessórios ilegais, que também podem ser entendidos como objetos que facilitam, de maneira ilícita, o desenvolvimento da ação. Comecei a pensar que estaríamos cometendo um número ilegal de jogadores, dado o número de habitantes do nosso planeta, entretanto acredito que se não cometêssemos tanto proceder ilegal, o número de habitantes não seria um problema como me parece atualmente. Isso se relaciona diretamente com a penalização de título ou estilo não respeitado, uma vez que as pessoas não respeitam aquilo que deveria ser o eixo da vida, a felicidade, o respeito, e o tão desgastado amor. Vivemos então, fazendo desconexões, ou seja, chegamos a ponto de nos desligarmos da nossa vida, de maneira irresponsável, quase desistindo da mesma em detrimento de nada, por simples bloqueio de continuar. Por fim, podemos observar muita confusão, de espaço, de idéias, de comportamento, de foco, entre outros. Se fôssemos mais atentos com nós mesmos, aceitando, propondo, jogando juntos, talvez conseguiríamos construir belas histórias de todos, ao invés de histórias medíocres e individuais.

Teologia 3 (Eduardo Galeano)

2008-04-08T10:33:00.003-02:00

Errata: onde o Antigo Testamento diz o que diz, deve dizer aquilo que provavelmente seu principal protagonista me confessou: “Pena que Adão fosse tão burro. Pena que Eva fosse tão surda. E pena que eu não soube me fazer entender. Adão e Eva eram os primeiros seres humanos que nasciam de minha mão, e reconheço que tinham certos defeitos de estrutura, construção e acabamento. Eles não estavam preparados para escutar nem para pensar. E eu... bem, eu talvez não estivesse preparado para falar. Antes de Adão e Eva nunca tinha falado com ninguém. Eu tinha pronunciado belas frases, como –Faça-se a luz- mas sempre na solidão. E foi assim que naquela tarde quando encontrei Adão e Eva na hora da brisa, não fui muito eloqüente. Não tinha prática. A primeira coisa que senti foi assombro. Eles acabavam de roubar a fruta da árvore proibida, no centro do Paraíso. Adão tinha posto cara de general que acaba de entregar a espada e Eva olhava para o chão, como se contasse formigas. Mas os dois estavam incrivelmente jovens e belos e radiantes. Me surpreenderam. Eu os tinha feito, mas não sabia que o barro podia ser tão luminoso. Depois, reconheço, senti inveja. Como ninguém pode me dar ordens, ignoro a dignidade da desobediência. Tampouco posso conhecer a ousadia do amor, que exige dois. Em homenagem ao princípio de autoridade, contive a vontade de cumprimentá-los por terem se feito subitamente sábios em paixões humanas. Então vieram os equívocos. Eles entenderam queda onde falei vôo. Acharam que um pecado merece castigo se for original. Eu disse que quem desama peca: entenderam que quem ama peca. Onde anunciei pradaria em festa, entenderam vale de lágrimas. Eu disse q eu a dor era o sal que dava gosto á aventura humana: entenderam que eu os estava condenando, ao outorgá-lhes a glória de serem mortais e loucos. Entenderam tudo ao contrário. E acreditaram. Ultimamente ando com problemas de insônia. Há alguns milênios custo a dormir. E gosto de dormir, gosto muito, porque quando durmo, sonho. Então me transformo em amante ou amanta, me queimo no fogo fugaz dos amores de passagem, sou palhaço pescador de alto mar ou cigana adivinhadora da sorte; da árvore probida devoro até as folhas e bebo e danço até rodar pelo chão... Quando acordo estou sozinho. Não tenho com quem brincar, porque os anjos me levam tão a sério, nem tenho a quem desejar. Estou condenado a me desejar. De estrela em estrela ando vagando, aborrecendo-me no universo vazio. Sinto-me muito cansado, me sinto muito sozinho. Eu estou sozinho, eu sou sozinho, sozinho pelo resto da eternidade.

Fim do N° ²

Eduardo Galeano e o Futebol

2008-04-03T10:47:00.003-02:00

Uma indústria canibal

O futebol, o esporte mais popular e o que melhor expressa e afirma a identidade nacional, foi submetido às leis da rentabilidade e se tornou uma verdadeira máquina de moer carne humana, sucumbindo à uniformização obrigatória promovida pela globalização.

No mês de junho, um jogador da República de Camarões, Marc Vivien Foe, caiu, fulminado, no estádio de Lyon.Não foi vítima de um pontapé criminoso. Ninguém tocou nele. Foe morreu de exaustão.

O ritmo da Copa das Confederações, com uma partida logo depois da outra, acabou com ele. Nenhum comunicado médico dirá que sofreu um ataque de futebol profissional, pois essa doença, fatal, não consta de manual de medicina algum. Mas a verdade é que o mais belo e popular dos esportes, aquela festa das pernas que o jogam e dos olhos que o vêem, funciona, em termos industriais, como uma máquina de moer carne humana.

Copa do mundo de robôs

No ano passado, houve duas copas do mundo de futebol. Numa delas jogaram os atletas de carne e osso.

Na outra, simultânea, jogaram os robôs. As seleções andróides disputaram a RoboCup 2002 na cidade portuária japonesa de Fukuoka, em frente à costa coreana.

Os torneios de robôs ocorrem, anualmente, em lugares diferentes. Seus organizadores têm esperanças de competir, dentro de algum tempo, contra seleções de verdade. Afinal, dizem, um computador já derrotou o campeão Gary Kasparov num tabuleiro de xadrez. Portanto, não é tão difícil imaginar que atletas mecânicos consigam realizar semelhante façanha num campo de futebol.

Programados por engenheiros, os robôs são fortes na defesa e rápidos e mortíferos no ataque. Nunca se cansam, nem se queixam; jamais um robô caiu morto num estádio. E não enfeitam com a bola: cumprem, sem reclamar, as ordens do técnico e, nem por um instante, cometem a insensatez de acreditar que os jogadores jogam.

Mediocridade em nome da eficiência

Qual seria o sonho, cada vez mais freqüente, dos empresários, dos tecnocratas, dos burocratas e dos ideólogos da indústria do futebol?

Nesse sonho, cada vez mais próximo da realidade, os jogadores imitam os robôs.Triste sinal dos tempos, o século 21 consagra a mediocridade em nome da eficiência e sacrifica a liberdade nos altares do sucesso.

“A pessoa não ganha porque vale e, sim, vale porque ganha”, comprovou, já há alguns anos, Cornelius Castoriadis. Não se referia ao futebol, mas o poderia ter feito.É proibido perder tempo, é proibido perder: convertido em trabalho, submetido às leis da rentabilidade, o jogo deixa de ser jogado. Cada vez mais, como em qualquer outra área, o futebol profissional parece ser regido pela UINBE (União dos Inimigos da Beleza), uma poderosa organização que não existe, mas manda.

Ignácio Salvatierra, um árbitro injustamente desconhecido, merece a canonização. Deu testemunho da nova fé. Sete anos atrás, ele exorcizou o demônio da fantasia na cidade boliviana de Trinidad. O juiz Salvatierra expulsou do campo o jogador Abel Vaca Saucedo. Deu-lhe cartão vermelho “para que aprenda a levar o futebol a sério”. Vaca Saucedo cometera um gol imperdoável. Enganou toda a equipe adversária, numa festa de dribles, fintas, chapéus e toques rápidos, culminando sua orgia de costas para o gol, com uma bicicleta certeira que cravou a bola no ângulo.

Mais frio que geladeira

Obediência, velocidade, força e nada de firulas: esse é o molde que a globalização impõe.

Fabrica-se, em série, um futebol mais frio que uma geladeira. E mais implacável que uma máquina trituradora. Segundo dados publicados pelo jornal France Football, o tempo de vida útil dos jogadores profissionais foi reduzido à metade nos últimos vinte anos. A média, que era de doze anos, caiu para seis. Os operários do futebol rendem cada vez mais e duram cada vez menos. Para responder às exigências do ritmo de trabalho, muitos não têm remédio senão recorrer à ajuda química, injeções e comprimidos que aceleram o desgaste: as drogas têm mil nomes, mas todas nascem da obrigação de ganhar e merecem chamar-se êxitoína.

Futebol modelo único

Dois mil e quinhentos anos antes de Blatter¹, os atletas competiam nus e sem tatuagens publicitárias no corpo. Fragmentados em muitas cidades, cada qual com suas próprias leis e seus próprios exércitos, os gregos se reuniam para os jogos olímpicos. Praticando o esporte, aqueles povos dispersos diziam: “Nós somos gregos”, como se recitassem com seus corpos os versos da Ilíada, os quais haviam fundado sua consciência de nação.

Muito mais tarde, durante boa parte do século XX, o futebol foi o esporte que melhor expressou e afirmou a identidade nacional. As diversas maneiras de jogar revelaram, e celebraram, as diversas maneiras de ser. Mas a diversidade do mundo está sucumbindo à uniformização obrigatória. O futebol industrial, que a televisão converteu no mais lucrativo espetáculo de massas, impõe um modelo único, que apaga os perfis próprios, como ocorre com esses rostos que se transformam em máscaras, todas iguais, após contínuas operações de cirurgia plástica.

Supõe-se que esse tédio se deva ao progresso, mas o historiador Arnold Toynbee já passara por muitos passados quando comprovou: “A característica mais consistente das civilizações decadentes é a tendência à padronização e à uniformidade”.

Democracia Corintiana

O futebol profissional pratica a ditadura. Os jogadores não podem abrir o bico no domínio despótico dos donos da bola que, de seu castelo da Fifa, reinam e roubam. O poder absoluto se justifica pelo hábito: é assim porque assim deve ser; e deve ser assim porque assim é.

Mas, será que sempre foi assim? Vale a pena lembrar aqui uma experiência que se deu no Brasil, há apenas vinte anos, ainda nos tempos da ditadura militar. Os jogadores conquistaram a diretoria do Corinthians, um dos times mais poderosos do país, e exerceram o poder nos anos de 1982 e 1983. Uma coisa insólita, nunca vista: os jogadores decidiam tudo, entre todos, pelo voto. Discutiam democraticamente e votavam o método de trabalho, o sistema de jogo, a distribuição do dinheiro e tudo o mais. Em suas camisetas se lia: Democracia Corintiana.

Após dois anos, os dirigentes afastados retomaram o controle e mandaram acabar com aquilo. Porém, enquanto durou a democracia, o Corinthians, governado por seus jogadores, ofereceu o futebol mais audacioso e vistoso de todo o país, atraiu as maiores multidões aos estádios e ganhou o campeonato estadual duas vezes seguidas.Suas proezas e belezas se explicavam pela droga. Uma droga que o futebol profissional não pode pagar: essa poção mágica, que não tem preço, se chama entusiasmo. No idioma da antiga Grécia, entusiasmo significa “ter os deuses dentro”.

A final das piores seleções

Como se sabe, no ano passado o Brasil ganhou a Copa do Mundo, disputando a final contra a Alemanha, em Tóquio.Embora ninguém o tenha sabido, foi disputada, ao mesmo tempo e muito longe dali, uma outra final.Foi nos picos do Himalaia. Mediram forças as duas piores seleções do planeta; a última e a penúltima do ranking mundial: o reino de Butão e a ilha de Monserrat, no Caribe.O troféu era uma grande taça, prateada, que esperava à beira do campo.Os jogadores, todos anônimos, nenhum famoso, tiveram um grande dia, sem outra obrigação senão a de se divertirem bastante. E quando as equipes terminaram a partida, a taça, que estava colada ao meio, foi aberta em duas e compartilhada por ambos os times.O Butão ganhara e Monserrat perdera, mas esse detalhe não tinha a menor importância.

¹ - N.T.: Presidente da Fifa – Federação Internacional de Futebol Profissional.

(Trad.: Jô Amado)

Os demônios do Demônio

2008-04-03T10:16:00.009-02:00

por Eduardo Galeano

Esta é uma modesta contribuição à guerra do Bem contra o Mal. Entre os diversos semblantes do Príncipe das Trevas, só estão os demônios que existem há muito, muito tempo, e que há séculos ou milênios continuam ativos no mundo.

O Demônio é mulçumano

A experiência prova que a ameaça do inferno é sempre mais eficaz que a promessa do Céu.

Benditos sejam os inimigos.

Dante já sabia que Maomé era terrorista. Por alguma razão o colocou em um dos círculos do inferno, condenado à pena de prisão perpétua. “O vi partido”, celebrou o poeta em A Divina Comédia, “desde a barba até a parte inferior do ventre...”. Mais de um Papa já tinham comprovado que as hordas muçulmanas, que atormentavam a Cristandade, não eram formadas por seres de carne e osso, eram um grande exército de demônios que aumentava quanto mais sofria com os golpes das lanças, das espadas e dos arcabuzes.

Hoje em dia, os mísseis fabricam muito mais inimigos que os inimigos das entranhas. Porém, que seria de Deus, afinal de contas, sem inimigos? O medo impera, as guerras existem para desbaratar o medo. A experiência prova que a ameaça do inferno é sempre mais eficaz que a promessa do Céu. Benditos sejam os inimigos. Na Idade Média, cada vez que o trono tremia, por bancarrota ou fúria popular, os reis cristãos denunciavam o perigo muçulmano, desatavam o pânico, lançavam uma nova Cruzada, o santo remédio. Agora, há pouco tempo, George W. Bush foi reeleito presidente do planeta graças o oportuno aparecimento de Bin Laden, o grande Satã do reino, que as vésperas das eleições anunciou, pela televisão, que ia comer todas as crianças.

Lá pelo ano de 1564, o especialista em demonologia Johann Wier teria contado os demônios que estavam trabalhando na terra, a tempo integral, a favor da perdição das almas cristãs. Eram sete milhões quatrocentos e nove mil cento e vinte sete, que agiam divididos em setenta e nove legiões.

Muita água fervente passou, depois daquele censo, debaixo das pontes do inferno. Quantos são, hoje em dia, os enviados do reino das trevas? As artes do teatro dificultam as contas. Estes falsos continuam usando turbantes, para ocultar seus cornos, e longas túnicas tampam os rabos do dragão, suas asas de morcego e a bomba que carregam debaixo do braço.

O Demônio é judeu

A colossal carnificina organizada por Hitler culminou uma longa história de perseguição e humilhação.

Hitler não inventou nada. Há mil anos, os judeus são os imperdoáveis assassinos de Jesus e os culpados de todas as culpas. Como? Jesus era judeu? E judeus eram também os doze apóstolos e os quatro evangelistas? O que você disse? Não pode ser. As verdades reveladas estão além das dúvidas e não exigem mais evidências do que a própria existência. As coisas são como se diz que são, e se diz porque se sabe: nas sinagogas o Demônio dá aulas, e os judeus desde há muito se dedicam a profanar hóstias e a envenenar águas bentas. Por causa deles aconteceram bancarrotas econômicas, crises financeiras e derrotas dos militares; são eles que trouxeram a febre amarela e a peste negra e todas as outras pestes.

A Inglaterra os expulsou, nenhum escapou, no ano de 1290, porém isso não impediu Chaucer, Marlowe e Shakespeare, que nunca tinham visto um judeu, fossem obedientes à caricatura tradicional e reproduzissem personagens judeus segundo o modelo satânico de parasita sanguessuga e o avaro usurário. Acusados de servir ao Maligno, estes malditos andaram durante séculos de expulsão em expulsão e de matança em matança. Depois da Inglaterra foram sucessivamente expulsos da França, Áustria, Espanha, Portugal e de numerosas cidades suíças, alemães e italianos. Os reis católicos Izabel e Fernando expulsaram os judeus e também os muçulmanos porque sujavam o sangue. Os judeus haviam vivido na Espanha durante treze séculos. Levaram com eles as chaves de suas casas. Há quem as guardem ainda. Nunca mais voltaram.

A colossal carnificina organizada por Hitler culminou uma longa história de perseguição e humilhação. A caça aos judeus tem sido sempre um esporte europeu. Agora, os palestinos, que jamais a praticaram, pagam a culpa.

O Demônio é mulher

Toda a bruxaria provém da luxúria carnal, que nas mulheres é insaciável

O livro Malleus Maleficarum, também chamado O martelo das bruxas, recomenda o mais ímpio exorcismo contra o demônio que tem seios e cabelos compridos.

Dois inquisidores alemães, Heinrich Kramer e Jakob Sprenger, o escreveram, a pedido do Papa Inocêncio VIII, para enfrentar as conspirações demoníacas contra a Cristandade. Foi publicado pela primeira vez em 1486 e até o final do século XVIII foi o fundamento jurídico e teológico dos tribunais da Inquisição em vários países.

Os autores afirmavam que as bruxas, do harém de Satanás, representavam as mulheres em estado natural: “Toda bruxaria provém da luxúria carnal, que nas mulheres é insaciável”. E demonstravam que “esses seres de aspecto belo, cujo contato é fétido e a companhia mortal” encantavam os homens e os atraíam com silvos de serpentes, rabos de escorpião, para aniquilá-los. Os autores advertiam aos incautos: “A mulher é mais amarga que a morte. É uma armadilha. Seu coração, uma rede; e correias, seus braços”.

Esse tratado de criminologia, que enviou milhares de mulheres às fogueiras da Inquisição, aconselhava que todas as suspeitas de bruxaria fossem submetidas à tortura. Se confessassem, mereceriam o fogo. Se não confessassem também, porque só uma bruxa, fortalecida por seu amante, o Demônio, nos conciliábulos das bruxas, poderia resistir a semelhante suplício sem soltar a língua.

O papa Honório III sentenciara que o sacerdócio era coisa de machos: - As mulheres não devem falar. Seus lábios têm o estigma de Eva, que provocou a perdição dos homens. Oito séculos depois, a Igreja Católica continua negando o púlpito às filhas de Eva.

O mesmo pânico faz com que os mulçumanos fundamentalistas as mutilem o sexo e lhes cubram a cara.

E o alívio pelo perigo conjurado leva os judeus mais ortodoxos a começar o dia sussurrando: “Graças, Senhor, por não me ter feito mulher”.

O Demônio é homossexual

Em nenhum lugar do mundo se levou em conta os muitos homossexuais condenados ao suplício ou a morte pelo delito de sê-lo.

Desde 1446, os homossexuais iam para a fogueira em Portugal. Desde 1497 eram queimados vivos na Espanha. O fogo era o destino merecido pelos filhos do inferno, que surgiam do fogo.

Na América, ao contrário, os conquistadores preferiam jogá-los aos cachorros. Vasco Núnez de Balboa, que entregou muitos deles para a refeição dos cães, acreditava que a homossexualidade era contagiosa. Cinco séculos depois, ouvi o Arcebispo de Montevidéu dizer o mesmo. Quando os conquistadores apontaram no horizonte, só os astecas e os incas, em seus impérios teocráticos, castigavam a homossexualidade com a pena de morte. Os outros americanos a toleravam e em alguns lugares a celebravam, sem proibição ou castigo.

Essa provocação insuportável devia desencadear a cólera divina. Do ponto de vista dos invasores, a varíola, o sarampo e a gripe, pestes desconhecidas que matavam índios como moscas, não vinham da Europa, mas sim do Céu. Assim, Deus castigava a libertinagem dos índios que praticavam a anormalidade com toda a naturalidade.

Nem na Europa, nem na América, nem em nenhum lugar do mundo se levou em conta os muitos homossexuais condenados ao suplício ou a morte pelo delito de sê-lo. Nada sabemos dos longínquos tempos e pouco ou nada sabemos dos tempos de agora.

Na Alemanha nazista, estes “degenerados culpados de aberrante delito contra a natureza” eram obrigados a exibir a estrela amarela. Quantos foram para os campos de concentração? Quantos lá morreram? Dez mil? Cinqüenta mil? Nunca se soube. Ninguém os contou, quase ninguém os mencionou. Tampouco se soube quantos foram os ciganos exterminados.

No dia 18 de setembro de 2002, o governo alemão e os bancos suíços resolveram “retificar a exclusão dos homossexuais entre as vítimas do Holocausto”. Levaram mais de meio século para corrigir essa omissão. A partir dessa data os homossexuais que tinham sobrevivido em Auschwitz e em outros campos, se é que ainda haja algum vivo, puderam reclamar uma indenização.

O Demônio é índio

Os conquistadores cumpriram a missão de devolver a Deus o ouro, a prata e outras várias riquezas que o Demônio havia usurpado.

Os conquistadores descobriram que Satã, quando expulso da Europa, tinha encontrado refúgio na América. Nas ilhas e nas praias do mar do Caribe, beijadas dia e noite por seus lábios flamejantes, habitadas por seres bestiais que andavam nus, tal como o Demônio os havia colocado no mundo, que cultuavam o sol, a terra, as montanhas, os mananciais e outros demônios disfarçados de deuses, que chamavam de jogo ao pecado carnal e o praticavam sem horário nem contrato, que ignoravam os dez mandamentos e os sete sacramentos e os sete pecados capitais, que não conheciam a palavra pecado nem temiam o inferno, que não sabiam ler nem tinham nunca ouvido falar do direito de propriedade, nem de nenhum direito e que, como se tudo isso fosse pouco, tinham o costume de comerem uns aos outros. E crus.

A conquista da América foi uma longa e difícil tarefa de exorcismo. Tão arraigado estava o Demônio nestas terras, que quando parecia que os índios se ajoelhavam devotamente ante a Virgem, estavam na realidade adorando a serpente que ela amassava com o pé; e quando beijavam a Cruz não estavam reconhecendo ao Filho de Deus, mas estavam celebrando o encontro da chuva com a terra.

Os conquistadores cumpriram a missão de devolver a Deus o ouro, a prata e outras várias riquezas que o Demônio havia usurpado. Não foi fácil recuperar o tesouro. Ainda bem que de vez em quando recebiam alguma pequena ajuda de lá de cima. Quando o dono do inferno preparou uma emboscada em um desfiladeiro, para impedir a passagem dos espanhóis em busca da prata de Cerro Rico de Potosi, um arcanjo baixou das alturas e lhe deu uma tremenda surra.

O Demônio é negro

Supunha-se que a leitura da Bíblia podia facilitar a viagem dos africanos do inferno para o paraíso, mas a Europa esqueceu de ensiná-los a ler.

Como a noite, como o pecado, o negro é inimigo da luz e da inocência.

Em seu célebre livro de viagens, Marco Pólo fala dos habitantes de Zanzibar. “Tinham uma boca muito grande, lábios muito grossos e nariz como o de um macaco. Caminhavam nus, totalmente negros e para quem de qualquer outra região que os visse acreditaria que eram demônios”.

Três séculos depois, na Espanha, Lúcifer, pintado de negro, trepado numa carroça em chamas, entrava nos pátios das comédias e nos palcos das feiras. Santa Tereza de Jesus, que viveu para combatê-lo, apesar disso nunca pode entendê-lo. Uma vez ficou ao lado e viu “um negrinho abominável”. Outra vez ela viu que do seu corpo negro saía uma chama vermelha, quando se sentou em cima de seu livro de orações e queimou os textos do ofício religioso.

Uma breve história do intercâmbio entre África e Europa: durante os séculos XVI, XVII e XVIII, a África vendia escravos e comprava fuzis. Trocava trabalho pela violência. Os fuzis punham ordem no caos infernal e a escravidão iniciava o caminho da redenção. Antes de serem marcados com ferro quente, na cara e no peito, todos os negros recebiam uma boa unção de água benta. O batismo espantava o demônio e dava alma a esses corpos vazios. Depois, durante os séculos XIX e XX, a África entregava ouro, diamantes, cobre, marfim, borracha e café e recebia Bíblias.Trocava produtos por palavras. Supunha-se que a leitura da Bíblia podia facilitar a viagem dos africanos do inferno para o paraíso, mas a Europa esqueceu de ensiná-los a ler.

O Demônio é estrangeiro

O imigrante está disponível para ser acusado como responsável pelo desemprego, a queda do salário, a insegurança pública e outras temíveis desgraças.

O “culpômetro” indica que o imigrante vem roubar-nos o emprego e o “perigosímetro” acende a luz vermelha. Se for pobre, jovem e não for branco, o intruso, que veio de fora, está condenado, a primeira vista, por indigência, inclinação ao tumulto ou por ter aquela pele. De qualquer maneira, se não é pobre, nem jovem, nem escuro, deve ser mal recebido, porque chega disposto a trabalhar o dobro em troca da metade.

O pânico diante da perda do emprego é um dos medos mais poderosos entre todos os medos que nos governam nestes tempos de medo. E o imigrante está sempre disponível para ser acusado como responsável pelo desemprego, a queda do salário, a insegurança pública e outras temíveis desgraças.

Em outros tempos, a Europa distribuía para o mundo soldados, presos e camponeses mortos de fome. Estes protagonistas das aventuras coloniais passaram à história como agentes viajantes de Deus. Era a Civilização lançada nos braços da barbárie.

Agora a viagem se faz na contramão. Os que chegam, ou tentam chegar do sul em direção ao norte, não trazem nenhuma faca entre os dentes nem fuzil no ombro. Vêm de países que foram oprimidos até a última gota de seu sugo e não têm a intenção de conquistar nada além de um trabalho ou trabalhinho. Esses protagonistas das desventuras parecem, muito mais, mensageiros do Demônio. É a barbárie que toma de assalto a Civilização.

O Demônio é pobre

Os bens de poucos sofrem a ameaça dos males de muitos.

Se lambem enquanto você come, espiam enquanto você dorme: os pobres espreitam. Em cada um se esconde um delinqüente, talvez um terrorista. Os bens de poucos sofrem a ameaça dos males de muitos. Nada de novo. Tem sido assim desde quando os donos de tudo não conseguem dormir e os donos de nada não conseguem comer.

Submetidas a um acossamento durante milhares de anos, as ilhas da decência estão encurraladas pelos turbulentos mares da vida desgraçada. Rugem as ondas sucessivas que forçam viver em sobressalto perpétuo. Nas cidades de nosso tempo, imensos cárceres que prendem os prisioneiros ao medo, as fortalezas dizem ser casas e as armaduras simulam ser trajes.

Estado de sítio. Não se distraia, não baixe a guarda, desconfie: você está estatisticamente marcado, mais cedo ou mais tarde terá que sofrer algum assalto, seqüestro, violação ou crime. Nos bairros malditos espreitam, ocultos, remoendo invejas, tragando rancores, os autores de sua próxima desgraça. São vagabundos, pobres diabos, bêbados, drogados, carne de cárcere ou bala, pessoas sem dentes, sem rumo e sem destino.

Ninguém os aplaude, porém os ladrões de galinha fazem o que podem imitando, modestamente, os mestres que ensinam ao mundo as fórmulas do êxito. Ninguém os compreende, porém eles aspiram serem cidadãos exemplares, como esses heróis de nosso tempo que violam a terra, envenenam o ar e a água, estrangulam salários, assassinam empregos e seqüestram países.

(fonte Le Monde diplomatique diplo.uol.com.br/2005-08,a1149)

(Trad.: Celeste Marcondes)

Direito de sonhar

2008-04-03T10:03:00.002-02:00

por Eduardo Galeano (fonte revista sem fronteiras)

Sonhar não faz parte dos trinta direitos humanos que as Nações Unidas proclamaram no final de 1948. Mas se não fosse por causa do direito de sonhar, e pela água que dele jorra, a maior parte dos direitos morreria de sede.

Deliremos, pois, por um instante. O mundo, que hoje está de pernas para o ar, vai ter de novo os pés no chão:

Nas ruas e avenidas, carros vão ser atropelados por cachorros.

O ar será puro, sem o veneno dos canos de descarga, e vai existir apenas a contaminação que emana dos medos humanos e das humanas paixões.

O povo não será guiado pelos carros, nem programado pelo computador, nem comprado pelo supermercado, nem visto pela TV.

A TV vai deixar de ser o mais importante membro da família, para ser tratada como um ferro de passar ou uma máquina de lavar roupas.

Vamos trabalhar para viver, em vez de viver para trabalhar.

Em nenhum país do mundo os jovens vão ser presos por contestar o serviço militar. Serão encarcerados apenas os que quiserem se alistar.

Os economistas não chamarão de nível de vida o nível de consumo, nem de qualidade de vida a quantidade de coisas.

Os cozinheiros não vão mais acreditar que as langostas gostem de ser servidas vivas.

Os historiadores não vão mais acreditar que os países gostem de ser invadidos.

Os políticos não vão mais acreditar que os pobres gostem de encher a barriga de promessas.

O mundo não vai estar mais em guerra contra os pobres, mas contra a pobreza. E a indústria militar não vai ter outra saída senão declarar falência, para sempre.

Ninguém vai morrer de fome, porque não haverá ninguém morrendo de indigestão.

Os meninos de rua não vão ser tratados como se fossem lixo, porque não vão existir meninos de rua.

Os meninos ricos não vão ser tratados como se fossem dinheiro, porque não vão existir meninos ricos.

A educação não vai ser um privilégio de quem pode pagar por ela.

A polícia não vai ser a maldição de quem não pode comprá-la.

Justiça e liberdade, gêmeas siamesas condenadas a viver separadas, vão estar de novo unidas, bem juntinhas, ombro a ombro.

Uma mulher – negra – vai ser presidente do Brasil, e outra – negra – vai ser presidente dos Estados Unidos. Uma mulher indígena vai governar a Guatemala e outra, o Peru.

Na Argentina, as loucas da Praça de Maio vão virar exemplo de sanidade mental, porque se negaram a esquecer, em tempos de amnésia obrigatória.

A Santa Madre Igreja vai corrigir alguns erros das Tábuas de Moisés. O sexto mandamento vai ordenar: "Festejarás o corpo". E o nono, que desconfia do desejo, vai declará-lo sacro.

A Igreja vai ditar ainda um décimo-primeiro mandamento, do qual o Senhor se esqueceu: "Amarás a natureza, da qual fazes parte".

Todos os penitentes vão virar celebrantes, e não vai haver noite que não seja vivida como se fosse a última, nem dia que não seja vivido como se fosse o primeiro.

Editorial .0

2007-04-08T19:41:00.000-02:00

Estamos nos separando cada vez mais numa guerra de vaidades onde todos somos inimigos. Na rua sobrevivemos e nas nossas casas dormimos na indiferença. A vida é uma causa esquecida que diariamente nos vence. Temos perdido o hábito de pensar porque sabemos que não vale a pena, pois não acrescentará nenhum metro à nossa existência. No país da alegria a fome faz a sua festa enquanto devora tudo a seu passo. O tempo avisa que no futuro está teu último minuto. Tudo nos indica que devemos abandonar a luta. Morrer em vida, transcorrer sem glória. Mas contra esse universo indiferente que nos cria para deixar-nos morrer, resistimos enquanto temos oxigênio, caminhamos praças, beijamos na boca de amores proibidos, reproduzimos nossos pais em cada filho, respiramos a natureza de uma vez e quando não são suficiente nossos olhos, chamamos algum amigo para que nos ajude a enxergar tanta beleza neste mundo, que contra tudo o que pensamos, ainda é um paraíso. Por alguma razão secreta, até para nós, desconfiamos que a vida pode no final ter algum sentido. Com essa diminuta esperança, construímos sonhos enormes com ambições de eternidade. Somos um monte de ilhas buscando a atenção de Deus e a abolição da morte. Nós, na nossa individualidade, estamos em quase nenhuma parte, fazemos quase nada. Somos a imensa minoria.

O Tigre

O Esquecimiento

2007-04-08T19:18:00.000-02:00

(El Olvido)

por Carlos Terzaghi
(Professor de História Social do Teatro daEscola Municipal de Arte Dramático de Montevidéu)

Os atores são essencialmente exibicionistas: vivem de se mostrar, gostar e se vender. Embora ninguém pague, bebem com fruição o licor do aplauso e a aceitação. Parecido com as prostitutas, embora essas meninas estejam mais perto da linha de Grotowski (por esse negócio de pouco público). Ávidos de reconhecimento, aos atores de teatro é negado o beneficio da posteridade. Das muitas desgraças que afligem a esses artistas, existe uma em particular: eles serão esquecidos. Arte volátil a arte do ator; a desfrutam ou sofrem sós os públicos que são contemporâneos a eles. Depois, vagas lembranças, anedotas, difamações (muitas vezes consomem em vida as difamações). Isso é bom. Um ator difamado perdura mais. Talvez as difamações sejam verdadeiras. Talvez.
Uma história da literatura dramática de 1.000 páginas pode ser só uma introdução; uma história da arquitetura teatral tem que ter no mínimo 500 páginas.
A história dos grandes comediantes de Van Tieghem tem 63 páginas e diz quase tudo.
Quiçá alguns de você lembre de uma atriz chamada Éucaris (Roma antiga antes do império) uma gatinha que morreu aos 14 anos “...tão hábil na sua profissão que as musas mesmas, parece, foram as suas mestres...” não temos a fita, até nos chegou só um epitáfio breve como a sua existência. Outra atriz é uma grega com residência romana, chamada Antiodemis e chegou a nós graças a um poeta (Antipatro de Sidón) que a viu e a descreveu “... seus braços ondulam como a água, é tão flexível que parece não ter ossos...”. Esses dados podem nos dar alguma informação sobre elas, mas é muito menor a sua perduração que a de Plauto ou Terêncio, que foram seus contemporâneos.
A história dos atores é a história de artista injuriados, censurados, perseguidos e condenados. Poucas vezes amados e invejados.
Hoje é menos arriscado ser ator, mas o estigma da dor permanece. A formação do ator é um sofrimento episódico para chegar a ser um sofrimento sistemático. Porem, ninguém os segura, se alimentam de uma mística sectária, são portadores de uma arte relegada pelos grandes espetáculos do século e, contra tudo, sobrevive. Se retro-alimentam da sua condição minoritária, fazendo verdade aquela frase de Hegel que Engels cita e que diz “...tudo o que existe merece perecer...”.
Shakespeare morreu em 1616, chegou a nós e ainda está em nossas vidas porque, além da atuação, arranjou um bico de dramaturgo. Garrik, ator da Inglaterra que, segundo os versos “...o povo ao aplaudi-lo lhe dizia, você é o mais engraçado da terra e o mais feliz...”, morreu em 1779 e é apenas lembrado. Dizem que foi um grande intérprete de Shakespeare. Eu não o vi, não sou milenar, mas se fosse, não teria escolhido a Inglaterra dessa época. O século XVIII era para curtir em Paris. Lá tinha monarquia, ordem, novas idéias e sobretudo a Senhorita Gaussin, com 20 anos, isso em 1731. Muitos poetas tem louvado “...Seus olhos lânguidos e sua voz comovedora...”. Até a revolução em 1789 teria estado em Paris, depois sim, iria para Londres, mas, Garrik já estaria morto e começando a ser esquecido.

A Criança Perdida

2007-04-08T19:06:00.000-02:00

por O Tigre

Não compreendo o ser humano, começando comigo. Por que será que a gente cresce e vira essa coisa tão chata e sem graça que é o adulto? É como o processo contrário da borboleta.
Um dia vi num documentário uns mergulhadores que pescavam golfinhos. Era de não acreditar: os caras iam e começavam a brincar com os golfinhos e brincando, brincando, conduziam eles até uma rede que os tirava da água e depois tudo aquilo: facas, sangue e a morte apagando a incompreensão dos bichinhos. Normal, isso é coisa de todo dia, o homem usa a traição, a violência, a mentira e tantas outras “malandragens” como ferramentas de trabalho. Não é brincadeira, é sério, isso é ser adulto, meu filho! Se você não pega, pegam de você! Não é que eu acredite nisso, eu sou contra, aliás, acho ruim, mas você tem que ficar esperto porque ninguém dá nada de graça. O mundo é mau, filho. Todos vão querer tirar vantagem de você. Brincando, brincando, vão querer levá-lo para a rede do mesmo jeito que o golfinho. É... assim é a vida.
Eu sei, estou sendo irônico. Perdão. Tem vezes que me empolgo...
Estava falando das crianças. Porque há dias que me pergunto: estamos conduzindo-as para onde? Para que futuro? Desde quando, aliás, desde qual história? Em que ano do século XX não houve uma guerra no mundo? Em que dia? Se alguém sabe, por favor escreva para a redação porque no google não achamos essa data.
Depois de todo este caminho percorrido, perguntarão onde quero chegar, qual é o ponto da questão. Compreendo essa ansiedade, não correm boas épocas para a espera, necessitamos saber com exatidão o horário de chegada, o número da conta, a moral da história, o que esse cara acha que é. Nós, homens contemporâneos, investimos tempo que já não temos em responder perguntas impossíveis. Sabemos que uma dessas respostas é a Morte, mas como não nos convence muito, aliás, é inaceitável, ficamos na pesquisa, no aprofundamento. Enquanto isso, não vemos as respostas simples: dançarinas como fadas semi nuas, prontas para serem amadas. As perguntas que têm respostas são as que podem fazer a diferença. Então a pergunta que gostaria de responder é a seguinte: “Por que é tão importante fazer teatro para crianças?”.
Bom, a minha resposta, já que é isso é o que tenho a dizer, é a seguinte: nossa geração está perdida! Sem dramas, por favor, chega de apocalipses. Afrontemos a verdade aos olhos. Nós não somos melhores porque não podemos. Temos um limite natural que não nos deixa fazer bem as coisas. Nossa mente já está poluída, precisamos de carros para atrasar antes no trabalho, máquinas de lavar para limparmos nossas consciências, microondas para aquecer a solidão da manhã, dinheiro no banco para não ficarmos desvalorizados. Quanto mais sujo o rio, melhor a economia. Quanto mais desmatamento, mais energia elétrica. Do pensamento limpo fica só o canto das lavadeiras, os olhos das crianças e milhares de peixes mortos flutuando inutilmente.
Aquele velho preceito de que só as crianças são inocentes é mais que uma frase bonita. É a chave da nossa sobrevivência. Dizem que com os erros se aprende, mas temos aprendido muito pouco e errado demais na era do Planeta Homem. E o pior é que não conformados em entregar um mundo pouco habitável, uma humanidade degradada na sua relação com a Natureza, estamos também dando às crianças nosso principal presente: uma mentalidade suja.
Nossos empenhos devem estar dirigidos às crianças. Devemos invadir a cidade de cores, promulgar uma lei que obrigue a todo governante ter um conselho assessor de crianças, andar nus sem vergonha nem posses, correr pelas ruas limpas de fumaça e ódio, nadar em um mar de brinquedos que são de ninguém e de todos.
Já sei, estou sendo idealista... Perdão, empolguei de novo.

Inquietando - Saiu do Casulo

2007-04-08T17:17:00.000-02:00

Contramanifesto do obituário poético

por João Valadares

A poesia é uma substância presente em quase todas as coisas. E é por isso que não pode ser taxada de reduto onde se esconde a sensibilidade. Não! Ela é mais do que isso! Está presente por toda parte, nos hospitais, nos celeiros, nos cemitérios, nos campos de futebol, dentro das geladeiras, na mais repugnante lata de lixo. Em cada mente, em seus diálogos internos, subjetivos, racionais, incoerentes, principalmente nos pensamentos incoerentes. Há aqueles que profetizaram: A poesia morreu! E de fato o mundo está estranho. Parece não haver tempo para palavras e versos, parece que temos muito sangue a derramar, guerras a começar e as namoradas parecem ganhar novos significados: se antes eram versos prontos, hoje não valem uma sílaba.
Ainda assim, podíamos nos defender com Antonio Cícero, dizendo que “a poesia é exatamente o que torna o arbitrário necessário”; para ser mais enfático: a poesia é necessária, mesmo depois de morta. Mesmo que os poetas maiores continuem fazendo versos no céu, tentando nutrir a fome das divindades; mesmo que os poetas malditos esbravejem no inferno seus cantos insólitos; aqui, em cima da bolota terra, descendo o rio, jogando críquete, chafurdando na lama, saltando de bungee jump e, por hora, até alimentando uma boca infantil, os poemas replicam de toda e qualquer direção: a maioria bêbados, entorpecidos de uma lucidez mortal, indubitavelmente necessária. Mesmo que a covardia para ler verdades afaste o homem moderno da poesia, e de alguma forma a peneira tampe o sol e feche os livros, não encontraremos em nenhum romance de José Saramago, em nenhuma tese de Sérgio Buarque de Holanda, em nenhuma grande reportagem de Caco Barcelos verdades tão sintéticas e assustadoras quanto as contidas nas (entre) linhas de um poema.
A poesia está morta, mas ainda grita seu manifesto!
Precisamos construir nosso próprio mundo. Quem matou a poesia fomos eu e vocês. O mundo parece não ter uma língua única. As gramáticas da língua universal nunca foram escritas, porque os mestres dessa arte não perderiam seu tempo, fazendo enciclopédias explicativas. Porque, no fundo, o que realmente assusta é a natureza desse jogo: as pessoas já não vivem sem conceitos.
Somos pós-modernos: o resultado de um individualismo dinâmico que proporciona uma adequação quase que instantânea em qualquer espaço. A mutabilidade das relações promove desprendimentos no sentido social, político, econômico e cultural. Como diz o sociólogo Zygmunt Bauman, “essa emancipação libertária é uma maldição disfarçada de bênção”. O maior problema da atual sociedade está justamente na ausência de se questionar e de se posicionar. Ela prefere não tentar reconhecer-se, sente-se absolvida por qualquer justificativa de senso comum. Somos intransigentes a novas questões, principalmente quando essas questões têm força suficiente para transformar o mundo.
O que quero dizer é que estamos livres para não ser ninguém. A sociedade que geramos sem a poesia não tem qualquer coisa de espontâneo, estamos todos quase que unanimemente treinados a não perceber a realidade. Criamos o nosso repertório de imagens, conversas, churrascos de domingo, formas de amar, de se pentear, de morrer, de mentir, assuntos a tratar, cultos a freqüentar; formas de socialização que somos capazes de aceitar dentro de nosso individualismo. Enquanto o resto, tudo o que está além do nosso nariz, cai em um processo de invisibilidade preconceituosa. É importante sabermos com clareza que no fundo somos todos culpados. De alguma forma nos beneficiamos da poluição, das guerras, da desigualdade social. Somos todos cúmplices das mazelas do mundo.
Mas, para falar do poema propriamente dito, a forma pode ser muitas coisas: chance, acaso, planejamento, sorte. O conteúdo, não. Só pode ser um. Para um poema não pode haver nada além do que isso, não se pode falar de outra coisa. Quando escreve um poema, o poeta deve estar presente, não preso na forma, preso em não ter forma. Não podemos acreditar em nenhuma manifestação artística que não seja universal. Não se pode fazer arte sozinho. Tudo é para alguém endereçado. E o que é para nós mesmos tem origem nas relações com os outros. Lembremos de ser bicho homem: ser social. O modernismo não somos nós. Se houver algum poeta modernista ainda Vivo, é porque está Morto. Sua poesia morreu. A forma, como escrava da liberdade estética morreu. O pior é que mundo inteiro sofre com isso. Não é uma questão da arte, é uma questão sociológica.
A poesia no sentido amplo definido por Aristóteles nos habituou a uma apreensão dinâmica do movimento histórico. É um agente de formação cultural. Não existe um só movimento de idéias de envergadura, nem uma só batalha política de que os poetas não tenham participado, na primeira linha, enfrentando um a um os inimigos da normalidade. A análise que nos cabe da diagnosticada morte da Poesia é que o modo de vida pós-moderno torna impossível a formação de um eixo cultural essencialmente universal. Algo que pudesse constituir-se como núcleo de um “Novo Renascimento” literário, artístico e social.
É aqui, nesse pequeno manifesto do caderno literário de uma imensa pequena revista, que convoco a poesia para inquietar-se socialmente, deixar de ser conceito e voltar a ser consenso. Porque, além de sermos um, somos o todo.

O Grande Drama da Dramaturgia

2007-04-08T17:13:00.000-02:00

Deus não o escreveu numa pedra, Moises não o aplicou a seu povo, na Bíblia nem aparece, mas a nós foi revelado no meio de uma conversa de boteco: Não sejas complexo inutilmente!

por Natália Barud e Germán Milich

Segundo nosso velho amigo Tchékhov, “o homem é o que ele acredita”. Pensamos que também é o que escreve. Em cada rascunho, em cada palavra rabiscada, mostramos a sociedade em que vivemos o passado que nos rodeia e talvez esse velho mistério chamado espírito. Quem será que escreve a nossa história? E o melhor de tudo, a única pergunta que realmente não tem resposta (e que com certeza não a acharemos aqui): Por que a escreveria?
Todo dramaturgo cria os destinos de seus personagens, porque o grande sonho de todo homem é poder construir o seu próprio. O dramaturgo através do exemplo nos disse que pode ser, que é possível construir pelo menos parte de nosso futuro. O dramaturgo geralmente acredita em algo. Isso em que acredita é também o que tem a dizer.
Uns dos principais perigos de todo artista é o de se deixar seduzir pela forma. O conteúdo, ou seja, suas convicções, passam a um segundo plano, sem maldade ou talvez com um tipo de maldade tão sutil que não consegue perceber. O mundo de hoje é o mundo da forma, mais conhecida como “aparência”. Torna-se mais importante o espetáculo a encher os olhos do que as palavras a serem ditas.
Será que nesses tempos silenciosos e desconexos a dramaturgia tem algo importante a dizer? Sempre se corre o risco de que uma arte vire um meio de reprodução social, que reproduza nossas injustiças e misérias sem considerar novas óticas a respeito e sem mudar nada em definitivo. Também pode acontecer nestes tempos tão velozes que a dramaturgia seja mais entendida como “a arte de costurar cenas desconexas para aparentar uma lógica”. Será que o mundo se transformou nisso? Um espetáculo tão aterrador que já nem precisa de uma lógica?
O homem, para viver em sociedade, precisa de leis. Não para censurá-lo nem anulá-lo, simplesmente para lembrá-lo de sua pequenez e alertá-lo dos possíveis erros que sua humanidade o fará cometer.
Tomara que o campo da dramaturgia não vire uma terra sem lei, ou pior, que não comece a se reger pela lei da complexidade inútil e do exibicionismo. Observando todos os problemas vividos pela Dramaturgia Contemporânea, pensamos em algo que pudesse transformar o caos em ordem. Para isso convidamos a vários dramaturgos para formular a sua Lei da Dramaturgia.

No próximo número, espaço aberto para a atriz e dramaturga Grace Passô!

Obs:. Este espaço está aberto para a discussão sobre temas relativos à criação dramatúrgica contemporânea (ou não!), em forma de artigos, entrevistas e congêneres. Trata-se de um espaço democrático e livre para a expressão de opiniões de qualquer ordem. Nós, d’A Imensa Minoria, lembramos que não nos responsabilizamos sobre o que será escrito, mas que queremos ver mesmo é o pau cantar!
Obrigado.

O Samurai

Perfil

2007-04-08T16:47:00.000-02:00

Ítalo Mudado
São poucos os que têm coragem de afirmar aos 76 anos de idade que nunca
se apaixonaram na vida: “Sim, acho que a minha maior paixão foi pela arte”

Há 60 anos Ítalo Mudado não muda. A casa antiga na rua Paracatu do Barro Preto é a mesma onde passou a juventude. È bem verdade que o número de moradores diminuiu consideravelmente; eram treze, quando se mudou, e hoje são apenas três. Nem por isso a harmonia deixou de habitar o lugar que funciona quase que como um refúgio de artistas e amigos.
Assim também é a carreira artística de Ítalo Mudado que há 60 anos faz teatro do mesmo jeito. Um teatro “à moda antiga”, sem grandes segredos para preparação do corpo, sem soluções mirabolantes para os cenários, mas com uma preocupação incomum com a palavra, seus significados e conteúdos. Foi assim com o espetáculo Espectros, de Henrik Ibsen - que co-dirigiu e esteve em cartaz pela Campanha de Popularização do Teatro e da Dança - e é assim sempre.
Quando vai ao teatro, Ítalo espera que ele produza encantamento. “Para mim é um prazer imenso ver um bom texto sendo interpretado com profundidade. Isso me enriquece, me dá significado para viver”. Pra justificar a atenção excessiva com o texto, ele cita o poeta inglês Percy Bysshe Shelley (1792-1822), que diz que uma coisa bela é uma alegria para sempre. Para Ítalo o que é belo é aquilo que toca e emociona, algo que não se esquece. “Por isso que eu gosto tanto de arte. Ela é um caminho para levar beleza para as pessoas”, afirma. O português e a literatura sempre estiveram presentes em sua vida. Quando criança, uma professora do primário, muito carinhosa e dedicada, lhe fez apaixonar-se pela escola. Na hora do vestibular acabou optando por Ciências Sociais, sem saber explicar muito o porquê. Fez um ano de curso, mas acabou desistindo: “A grade era muito chata. Tinha que estudar estatística, tinha que estudar matemática”. Em uma aula de filosofia o professor disse que a literatura é a “propedêutica da filosofia”, é ela quem prepara para o pensamento, mas de uma forma mais bela e menos árida. Na questão profissional Ítalo nunca teve anseios e medos, todas as mudanças aconteceram naturalmente. Foi assim que, sem remorso algum, abandonou o curso de Ciências Sociais e fez novo vestibular para Letras.
Ítalo admite que sempre conservou essa “serenidade”, uma calma contagiante em quase todos os aspectos da vida, inclusive no amor. São poucos os que têm coragem de afirmar aos 76 anos de idade que nunca se apaixonaram na vida: “Sim, acho que a minha maior paixão foi pela arte, pelo belo”. É verdade que quando jovem fez muitos poemas sobre a paixão platônica, o que para ele está em outro plano, no campo da imaginação e não da realidade. Nunca viveu o entusiasmo da paixão e supõe que isso talvez tenha acontecido por excesso de literatura. “Também não há muita diferença, não é? A literatura se confunde muito com a vida. Só que a vida é mais cruel... embora ambas sejam virtuais”, acrescenta brincando com os conceitos.
O envolvimento com o teatro começou aos 16 anos, quando estudava no Colégio Batista. Uma turma mais avançada que a dele tinha um grupo de teatro fora da escola. Eles viram um poema dele publicado no jornalzinho da escola e acharam que, como ele gostava de literatura, devia gostar de teatro. Assim veio o convite para trabalhar como contra-regra em uma montagem de Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen. A direção era de Otávio Cardoso que mais tarde viria a ser diretor do TU, o Teatro Universitário.
Na peça seguinte, Etecetera e Caracóis, escrita e dirigida por José Mesquita de Carvalho, foi a primeira vez que trabalhou como ator. Fez um papel de professor de português... “talvez já indicando alguma coisa”. Logo depois atuou em Iaia Boneca de Ernani Fornari, onde fazia o papel de um velho. “Foi aí que tomei o gostinho pelo teatro”, explica.
Quando entrou para a faculdade, qualquer aceno já era motivo para fazer teatro. Lá trabalhou com Virenzo Spinelli, um italiano que veio para o Brasil depois da segunda guerra, uma figura cultíssima que pediu para o reitor da época autorização para fundar o Grupo de Teatro Universitário. Foi ali que nasceu o TU, não como escola, mas ainda como grupo. Ítalo participou como ator das primeiras peças desse grupo: uma peça do Pirandello, da qual não se lembra o nome, um Auto Italiano chamado O Jogador e a morte e uma dramatização de poesias medievais.
João Ceschiatti assistiu suas apresentações e o convidou para trabalhar com ele no teatro do SESI. Dessa figura emblemática do teatro mineiro, Ítalo Mudado guardou muitos ensinamentos. “Ceschiatti tinha uma grande virtude, ele não corrigia o ator. Deixava ele ir criando e, de repente, quando a gente menos esperava, ele explodia. Era meio nervoso, mas um excelente diretor”, recorda. No SESI, João Ceschiatti fazia teatro para operários, mas não se acomodava, propondo textos simples, tentando adequá-los ao público. Era múltiplo, montava textos de Pirandello, Garcia Lorca, Molière, Martins Pena. Fazia tragédia, comédia, drama.
Principalmente por causa dessa multiplicidade Ítalo acredita que João Ceschiatti merecia mais do que uma sala com o nome dele no Palácio das Artes. Ele e Otávio Cardoso são as maiores influências para seu trabalho de direção. Eles mostraram-lhe o nível de exigência que um diretor tem quando é cuidadoso. Certa vez, durante um ensaio, Ótavio Cardoso fez uma atriz repetir a frase “meias cor de sangue” por mais de dez vezes, porque “ela não colocava a emoção que a cena devia ter”. Em dado momento a moça não agüentou e chorou, ele disse: “Agora ficou bom”.
Quando lecionava no Colégio de Aplicação, Ítalo foi convidado pela diretora da escola, a escritora (autora de A Bonequinha Preta, entre outros livros), educadora, ex-vereadora e professora emérita da UFMG Alaíde Lisboa (1904-2006) para dirigir um espetáculo nas comemorações da Páscoa. Ela sabia que ele era ator e já havia feito algumas peças, embora nunca tivesse dirigido. A essa altura ele já estava muito envolvido com o magistério e não estava pensando em teatro. Sem muita escolha, acabou dirigindo os alunos do colegial no espetáculo Pluft, o Fantasminha, texto de Maria Clara Machado. Quem conhece o TU sabe de um tablado de cimento no canto do pátio central. Esse tablado foi construído nessa época, por ordem de Alaíde Lisboa, para que os alunos dirigidos por Ítalo se apresentassem.
Daí para frente dirigiu espetáculos teatrais em todas as escolas que trabalhou, como no Teatro Escola da Cruz Vermelha, no TU por 11 anos, no Colégio Universitário e na Faculdade de Letras. Participou também na fundação de vários grupos de teatro, como o Grupo Mineiro de Comédia e o Grupo de Teatro Clássico. Além do Grupo Intervalo que já tem 22 anos e mais de 40 peças no currículo.
Quando indagado sobre a função do teatro, Ítalo é espontâneo: “A função do teatro é a mesma função que tem tudo na vida: Dar aula, fazer uma cadeira, ir ao bar para tomar cerveja. Acho que tudo tem a ver com viver”. E conclui dizendo que devemos pensar no público, como se o público fôssemos nós mesmos: levar para o palco o que gostaríamos de ver e ouvir.

Entrevista com Ione de Medeiros, diretora do grupo “Oficcina Multimedia”

2007-04-08T16:17:00.000-02:00

A Função da Arte

Por Germán Milich

Numa tarde de chuva cheguei à casa de Ione. O que vi foi um quartel geral de militantes da arte. Ione os comandava em silêncio e me recebeu com calma. Eu abri o jogo, a primeira coisa que disse para ela foi que não sou jornalista; a segunda, que tentaria não distorcer o que ela falasse; e a terceira, que a gravação da entrevista iria ficar a disposição do público no Centro de Referências do Galpão Cine Horto. Aceitei um café e começamos.

A Imensa Minoria: Quando você fala de público, está se referindo a quem?

Ione:

A qualquer indivíduo que se desloca para ir ao teatro, sem discriminar ninguém. Não acredito na idéia de público alvo, porque quando falamos de público abarcamos desde crianças até idosos. Acho que não se deve afunilar nenhum espetáculo com o pretexto de que isso não é para esse público, porque se desvaloriza a capacidade de percepção intuitiva inconsciente. O imaginário do ser humano tem vezes que vai por caminhos impossíveis de padronizar. Também é discutível o conceito de “público”. Em definitivo o que existe são pessoas que estão ali assistindo. Se você afunila essas pessoas dizendo qual é o espetáculo para ela se encaixar, você está privando-as de entrarem em contato com um material menos deglutido. Talvez o erro é apostar em uma única forma de comunicação fortemente marcada pela necessidade de agradar. Eu não concordo com isso, não acho que nossa função seja agradar. Nossa função é levar um assunto para debater, não pensar se o público se agradou ou se o publico entendeu, é pensar se a gente comunicou. Outra coisa importante é que o público não é só para ser contemplativo, não estou falando de colocar alguém no palco, estou me referindo as respostas que ele começa a elaborar no momento que o artista coloca as questões.

AIM: Você acha que as pessoas que conformam esse público são as que você quer atingir?

Ione: É bom dizer que temos dois tipos de óticas sobre o público na hora de formatar projetos culturais. A mais comum é pensando na quantidade, inclusive é uns dos critérios principais na hora de escolher ou dar espaço para qualquer manifestação. Quando você direciona a sua proposta para qualquer tipo de resultado, neste caso quantitativo, você está traindo uma das funções do artista, que é entrar com alguma coisa da qual não tenha confirmação do resultado. O artista propõe uma reflexão do seu tempo, com sua linguagem. Logicamente que queremos propor isso da melhor forma possível. Ninguém quer fazer uma peça que seja para não assistir, mas, está fora de nosso âmbito de trabalho calcular quantas pessoas vamos atingir. Isto não significa que eu não esteja preocupada com a comunicação, significa que não estou preocupada com a tranqüilidade do publico. Não sei se existe a Arte–Entretenimento, não considero uma diversão refletir sobre o ser humano e seu tempo, considero isso uma função antropológica e social cuja utilidade é colocar no debate problemáticas comuns a todos.

AIM: Quais problemáticas?

Ione: Existem muitas: a questão da sobrevivência do planeta; a desigualdade social; a própria evolução do homem; a criação de uma visão coletiva da sociedade; a necessidade de afeto; a angustia da vida; a esfera da morte; o sentido da existência...

AIM: Talvez ficar na superfície das coisas é uma forma de defesa do ser humano...

Ione: Pode ser. Talvez muitas pessoas achem inútil falar da morte ou de problemas tão profundos porque, em definitivo, são problemas para os quais o homem não tem solução, mas, pelo menos falar daquilo que nos aflige, evita com que se manifeste de uma maneira mais nociva, como a violência e o preconceito. Em todo caso, o que importa é a responsabilidade, não adianta ser uma pessoa sem nenhum preconceito, que aceita tudo, mas não faz nada. Hoje com o fenômeno neoliberal existem espetáculos que são catálogos de coisas sem significado, sem alma.

AIM: Quando fala de fenômeno neoliberal está se referindo ao mercado como regedor de tudo o que se produz?

Ione: Neoliberalismo como momento no qual os parâmetros econômicos - onde o que importa é a quantidade de pagantes - fazem com que o sucesso seja mais importante que responsabilidade. Eu sinto falta de elaboração e de cuidado na hora de criar.

AIM: Você acha a classe artística folgada?
Ione: Sim, para começar acho que não toma partido, não vejo um posicionamento claro, não vejo uma inquietação. Qual é o compromisso que nós temos? Parece que nenhum. O grande sintoma é a falta de interesse. E falta um trabalho real, horas de trabalho. Fazer uma coisa bem feita leva trabalho, não é nenhum mistério. Nós sentimos a falta de um ponto de encontro onde falar coisas além das leis de patrocínio, se a gente entrou, se a gente não entrou, se a gente captou... é um tema importante mais não é o único. Sentimos a falta de debate sobre a inserção dos artistas na nossa época, por isso criamos o MARP (Movimento de Arte e Reflexão Política). Este ano fizemos quatro sessões: a primeira foi “Tempos Sombrios: o consumo e a guerra”, a segunda “Neo Horizonte: a cidade em transe”, a terceira foi sobre a inclusão dos moradores de rua “A cidade é uma estranha senhora, que hoje sorri e amanhã te devora” e a quarta foi “Em Busca do Tempo Perdido”. Nosso desejo é não direcionar a discussão do ator só para a questão da verba. Falta discussão filosófica, falta discussão de linguagem, existe muita permissividade, por mais que a época seja um pouco difusa, com muita coisa aparecendo, deve existir responsabilidade.

AIM: Você acha que os artistas têm uma posição autocrítica?

Ione: Não. Também não têm interesse por conhecer outras formas de expressão. Não vejo muitos atores visitando exposições, ou bailarinos assistindo peças, não vejo uma inquietude multimídia, que para compreender o momento atual é fundamental, não vejo interesse pela cultura em geral, isso faz com que o olhar autocrítico não aconteça.

AIM:Você acha inevitável um confronto entre as gerações?

Ione: Eu gosto da visão dos Orientais e o conceito do Mestre, que de alguma forma propõe uma alternativa à visão Ocidental do filho querendo superar o pai, porque na realidade, seria muito bom se a gente conseguisse aprender com o outro. Temos uma crise de mestres. Se conseguíssemos enxergar os outros como mestres - aprender e ensinar com generosidade - evoluiríamos muito mais. Acho importante a quebra da hierarquia no fazer artístico, porque para tudo tem um ofício, até para organizar o espaço que você vai trabalhar, escrever uma carta. Hoje o criador não é mais aquele indivíduo na sua torre e o resto realizando o pensamento dele. Hoje ele faz tudo.

AIM: Será que os grandes errados são a nossa geração?

Ione: Pode ser. Uns dos maiores erros é o próprio teatro não acreditar em si mesmo. A gente não pode sucumbir. Se você se entrega; se você deixa de acreditar; se começa a fazer um teatro televisivo com uma mensagem cuja finalidade seja acariciar; se começa a trair as funções do teatro que são arcaicas e que continuam a ser as mesmas, estará fazendo um teatro morto. O teatro é a arte mais direta, a única onde está presente a fragilidade humana como componente fundamental, porque você está aí, podendo errar a qualquer momento, e essa fragilidade é o que emociona neste mundo facilitador e de caricias em troca de consumo, onde você é agradado não por ser você, mas para que você possa consumir. Como você lida com essa realidade oposta ao teatro, que é uma manifestação que não tem como objetivo agradar? Como você mantém a essência humana em meio a tanto materialismo, tanta dispersão, tanta ilusão virtual? A resposta eu acho que é: “acreditando no teatro”. Na história das artes, os grupos de vanguardas sempre são pequenos e sustentam uma geração. Que obra deixou o dadaísmo? Um grupinho de pessoas que destruiu toda uma forma de pensar acadêmica e sobrevive até hoje sem nenhuma obra. A sua obra é o próprio movimento que criaram.

AIM: Qual é o caminho que você acha que uma artista deve seguir para realmente atingir as funções da arte?

Ione: Uma coisa que eu acho importante é tomar posição, quem lida com cultura tem uma responsabilidade. A falta de posicionamento claro é extremamente prejudicial. Há critérios que a gente tem que seguir. Isso não significa estabelecer o que academicamente é certo ou errado, mas sim estabelecer critérios e ter rigor para segui-los. Eu tento fazer o melhor que posso, é muito provável que não consiga, mas tenho que tentar por ter responsabilidade sobre o que eu faço. Em primeira instância, porque estou fazendo uso de um gesto ancestral; e em segunda, porque estou ocupando um espaço, então tenho que ocupá-lo bem. Eu tenho uma sensação de gratidão quando entro num palco e tem tantas pessoas aí para trabalhar numa coisa que faz parte de um mundo que não é pragmático. Porque a arte não é pragmática, você não faz arte para ter um resultado amanhã, aliás, você nem sabe qual vai ser o resultado.
Existe um caminho real que é inadiável, que é o autoconhecimento: descobrir em você mesmo porquê você faz arte. A sociedade toda é feita de funções, então, como é que você está conectado com você mesmo e sua função? Depois, se preparar para desempenhar da melhor forma possível essa função. Criar é trabalhoso. Precisa de tempo e ferramentas aguçadas: o corpo, a voz a sensibilidade. A gente tem que se conectar profundamente. O inconsciente é um nível profundo onde o ego fica menor e você não fica ao serviço de uma idéia sua que é superficial. Esse chegar no inconsciente é o período de caos onde você não tem domínio onde você está procurando signos e símbolos, onde a coisa precisa ser organizada em termos de linguagem, onde você não pode ter pressa nem deixar passar, porque o ritmo dessa obra que quer existir faz com que você dilua seus desejos em função do que é preciso fazer. Por isso eu sempre falo que só acredito em revoluções individuais.

Visite o site do grupo “Oficcina Multimedia”: www.oficcinamultimedia.com.br

Páginas do Meio

2007-04-08T15:50:00.000-02:00

por Germán Milich

Falam os Leitores

“A Proposta"

Na semana passada fui numa peça. Um saco! Não compreendi nada, acho que dormi no meio. Quando acabou, pulei fora para continuar com a minha vida pessoal e privada, que não tenho porque dar satisfação a ninguém, mas estava chegando na porta e uns dos atores estava falando com um senhor sério. Foi aí que ouvi a famosa palavra “Proposta”. O ator estava dizendo que “infelizmente as pessoas não tinham compreendido a sua proposta”. Então é isso? Proposta? A primeira crítica: no teatro tudo é mentira, eu já sei, não precisa que os atores também saibam. Depois mímica, o teatro precisa é de mais mímica. No texto não deu para entender nada, eles falavam uma coisa e respondiam outra, mas o que mais me incomodou foi que não dava para compreender por que eles faziam o que faziam. A proposta era essa? A única que percebi foi que se não gosto ou não entendo estou errado. Por isso, da próxima vez, vou no futebol, que é uma proposta bem mais clara.

Carta de um vizinho do Bairro Horto

Horóscopo:

Boas noticias, os ascendentes de Júpiter não morreram este mês. A Lua está favorável para Escorpião entrar pela janela de Sagitário. Um número importante na sua vida: 8001. Novas experiências para Peixes, leve sombrinha, camisinha e vaselina na bolsa. Abril será para os Arianos o mês dos logros, se não alcançarem seus sonhos, só o ano próximo.

Classificados:

Precisa –se voluntário bilíngüe ou poliglota com interesse na etimologia para projeto de curto prazo. 8843 2121.

DICIONÁRIO TEATRAL

Contrapartida Social: f. Filantropia básica que devemos declarar em qualquer projeto de lei para ter uma chance de pegar o dinheiro.

Popularização: f. Ação e efeito de vender o mesmo ingresso para o mesmo espetáculo para o mesmo público pela metade do preço.

Público Alvo: m. Setor exclusivo da população a quem está dirigida a nossa proposta, tanto artística quanto econômica.

Teatro: sus. 1. - Arte performática que pertence a alguns produtores.

ext. 2. – Espaço físico que pertence a alguns produtores.

Adeus Nelly

Morreu no Uruguai, em 1º de março deste ano, a mestra Nelly Goitiño, uma das principais praticantes de um tipo de teatro quase esquecido: O Teatro Sagrado.

Nelly Goitiño foi uma Mestra que marcou a alma de varias gerações de atores. Combateu pela leveza do ator em cena da mesma forma que pelo esclarecimento dos casos de centenas de companheiros desaparecidos durante a ditadura uruguaia.

Ela disse, certo dia: “Cuide do seu trabalho como ator, o resultado da peça cuida de si próprio”. A polêmica que se criou ante esse fato foi a velha e nunca resolvida discussão que a imprensa adora: quando um ator faz uma peça é para que o público compreenda ou é para que o público não compreenda? Uma peça é para dar certo ou para dar errado? Para mim a resposta é clara: cuide do seu trabalho como ator.

Arturo Fleitas, ator e diretor do Grupo Galpón de Montevidéu, tentou várias vezes registrar a voz e os ensinamentos de Nelly. Ela nunca aceitou. Um Mestre sabe de sua morte e da necessidade de não perdurar além da sua existência, eles estão mais preocupados em descobrir o que o ser humano tem a dizer do que ouvir a sua própria voz.

"Sempre falam que primeiro vem a saúde, a casa, a comida e depois, muito depois, a Cultura. Eu sempre pensei que a cultura vem junto com essas coisas. O pão que se come sem alegria, sem todos os dons da cultura, é pão amargo”.
Nelly Goitiño.
Adeus Mestra.

Da difícil arte de elaborar o óbvio

2007-04-08T14:58:00.000-02:00

por Pedro Gondim Davis

Eu, aluno de graduação do curso de ciências sociais, aprendi muito da arte de ser antropólogo com um tal Pedro Archanjo Ojuobá*, Doutor formado nas ruas, sem nunca ter entrado em uma universidade (a não ser pela “porta de trás”: era bedel da Faculdade de Medicina), viveu entre livros, mulheres e festas. Das sistemáticas anotações em seu pequeno caderno (que com certeza foram vários, sendo sempre o mesmo) tirou todo o sumo de sua obra. Meticuloso e devoto de seu trabalho, conseguiu organizar seus escritos em quatro volumes: A Vida Popular na Bahia, Influências Africanas nos Costumes da Bahia, Apontamentos Sobre a Mestiçagem das Famílias Baianas e A Culinária da Bahia – origens e preceitos, todos publicados a custo de muito suor, pouquíssimo dinheiro e apoio incondicional de certos companheiros.

Na primeira metade do século XX, época em que se constituía o pensamento sociológico brasileiro, Archanjo abarcou em sua obra, mesmo sem uma base metodológica ortodoxa, alguns dos grandes temas pesquisados pela Antropologia Clássica: os mitos e a magia.

Buscava histórias e personagens da mesma forma que buscava as mais belas mulatas que subiam e desciam as ladeiras do Pelourinho - lugar em que foi montada a Tenda dos Milagres e que foi seu campo de pesquisa, sua moradia e seu quintal. Autor e personagem de acontecimentos fantásticos fazia da sua vida sua ciência e da sua ciência uma grande arte. Mulato baiano, bom de prosa e encantador, querido por toda a gente das ruas, Pedro Archanjo continua despertando reações das mais diversas naqueles que vieram depois dele; conseqüência dos muitos homens que foi, sendo sempre ele mesmo.

No entanto, o que particularmente gosto em Archanjo é o fato de ele ser uma personagem literária. Mais do que nunca, a linha muito tênue entre o real e o imaginário, entre o que um autor escolhe contar e o que não nos é revelado, se faz de invisível perante nossos olhos – olhos sedentos por uma ordenação objetiva das “coisas reais”. Estamos sempre transitando de um lado ao outro dessa linha (muitas das vezes nos equilibramos em cima dela; ou caminhamos com inadvertida desenvoltura, pisando com um pé em cada um de seus lados) sem nunca nos preocuparmos com a condição híbrida de nossas vidas.

Daí dá-se o árduo oficio do antropólogo: tentar dar conta desses aspectos frouxos e fugidios que constituem as relações simbólicas entre os homens; tão simples de serem vivenciadas e tão penosas de serem “agarradas”. E como não bastasse a delicadeza do conteúdo abordado, a forma pela qual ele é apreendido é a escrita. Ou seja, o exato momento no qual se cristaliza em uma folha de papel toda a espontaneidade que é experimentada na vida. Será então que tem outra forma de ser antropólogo que não sendo também um artista?

Ao brincar aqui com a figura de Pedro Archanjo (antropólogo/personagem), tento ressaltar o caráter “fluido constitutivo” (acredito eu) das relações entre a vida, a arte e a ciência. Visto pelos olhos de Archanjo a antropologia é ao mesmo tempo, vivência, arte e ciência. São três protagonistas em um espetáculo onde o importante não é descobrir qual dos três triunfa no final, mas sim compreender a coexistência fundamental dessas três esferas.

Sendo assim é sob a égide de Pedro Archanjo, brasileiro, mulato, sábio formado nas ruas, feiticeiro e, acima de tudo, uma personagem literária – que não deixa de ser real pelo simples fato de ter nascido da cabeça de um autor – é que pretendo continuar escrevendo e exercendo meu oficio de antropólogo e artista.

* Ojuobá: Termo que designa os olhos sagrados de Xangô, deus do trovão e do fogo.

In-Trevista

2007-04-08T14:43:00.000-02:00

O que não é resposta para o que não é pergunta

Por João Valadares

Nesta seção vamos falar do artista a partir de sua obra. Retirar, de seus escritos, perguntas despretensiosas que, por pura insinuação, possam levá-lo até dentro de si mesmo. Nesse primeiro número, ainda com cara de editorial, caí na armadilha, imposta pelo editor, de entrevistar a mim mesmo. Talvez o que chamamos de loucura: que os poetas são todos loucos nós já sabíamos, o que não é muito comum é se encontrarem para dialogar nada mais do que devaneios. O que realmente assusta é encontrar nas maiores loucuras as mais derradeiras verdades.

A emoção é ciência ignorada

Meu coração é um cientista autodidata
Aprendendo sozinho como se faz para não amar
Ouvindo do canto da urbana cachoeira
O segredo d’água na fonte recém-nascida:
Vem dos homens a intenção formal de destruir.
Pular da ponte num rio lindo
Sair adiante no enferrujado encanamento de um esgoto
O mesmo fluir de tóxicos e bactérias
Envoltos nas pequenas moléculas de palavras vãs
Seguir seu curso: estação de tratamento
O que fazer do lixo que saí de sua boca?
Valorizar o que temos de pior
Na pertinência de uma mentira decantada
A assustadora mentira de que crianças podem ser pais
A “verdade” consoladora de que o incesto é proibido
E o amor por ti sentido
É emoção de ciência ignorada.

João Valadares: Enquanto poeta que se diz amador, como pode afirmar que seu coração está “aprendendo a não amar”?
João Valadares: Nietzsche e Kierkegaard insistem que amar pressupõe que a pessoa já se transformou no “indivíduo verdadeiro”. O que Nietzsche chama de o “Ser Solitário”, aquele que compreendeu o segredo profundo de que, mesmo ao amar outra pessoa, deve estar pleno consigo mesmo. Assim como eles e o resto do mundo, eu ainda não aprendi a me amar plenamente. O que faço é colaborar para remover os bloqueios que tornam o amor possível.
JV: As imagens da natureza intocada se misturam com o urbano
JV: Sempre. Mesmo que façamos um passeio de meses na mata virgem, acredito que temos no inconsciente a concepção violenta de civilidade. Tudo que o homem sempre alterou da natureza. Por outro lado, o contrário também é regra e por isso matéria bruta para o exercício da poesia.
JV: Vem dos homens a intenção formal de destruir?
JV: Sim, isso é um grito de constatação. Quando declamo esse verso esbravejo. Acho nossa sociedade muito hipócrita nesse sentido. Todo mundo adora falar que adora a natureza. Para nós mineiros as cachoeiras são sagradas, mas por acaso um empresário derruba uma área verde e loteia, nós compramos. Ninguém pensa em uma maneira menos rude de crescer e desenvolver.
JV: Esse é um poema ambiental?
JV: Não. (Mario) Quintana dizia que em um poema “tudo é sempre ou coisa”. As imagens são ambientalistas e no fundo eu queria dar mesmo essa opção de leitura, mas é um poema desabafo. Algo que não queria deixar o assunto muito claro, não queria contar abertamente nem para eu mesmo.
JV: Seria capaz de contar para mim o que não queria contar para você mesmo?
JV: Estou na chuva sem guarda-chuva, vou molhar nós dois, é isso que você quer?
JV: Sim.
JV: Eu tinha um amigo homossexual, mais velho, que no fundo queria algo mais do que amizade. Certa vez, conversávamos em sua casa sobre meu comportamento sensível, resultado de uma carência que eu tenho e sua relação com o fato de eu ter crescido sem pai, que só vim a conhecer aos 19 anos de idade. Eu estava vulnerável, talvez tenha chorado. Ele disse que acreditava que de alguma forma ele cumpria um pouco esse papel de pai, disse que gostava muito de mim. Eu sorri, me senti reconfortado. Ele completou dizendo que pensava nisso como uma relação incestuosa. Fiquei chocado. Terminei a conversa, me despedi e nunca mais voltei. Não fui ao psicólogo, mas escrevi esse poema, acho que foi mais saudável.
JV: Não precisava ser tão direto...
JV: Você consentiu.
JV: O que fazer do lixo que sai de sua boca?
JV: No fundo eu não sei. Queria tocar o céu, mas as palavras são vãs... já pensei em calar-me, mas não consigo, é condição. Então escrevo poemas, peço desculpas por isso.

Respeita Januário

2007-04-08T14:40:00.000-02:00

por Glauco Mattos
Oi, muito prazer (smack), sou a Música Popular Brasileira, ou mais para os íntimos, MPB.
O que nós, da imensa minoria brasileira, podemos conhecer por música popular brasileira? Todas as músicas compostas, produzidas e gravadas em território nacional? Composições mais regionalistas, que retratam os estilos musicais de cada região do nosso país? Será que o folclore também faz parte da tal MPB?
Queiram me desculpar leitores, mas infelizmente não tenho as respostas para perguntas tão perturbadoras e nem é meu objetivo com essa coluna esclarecer tais tipos de dúvidas. Não quero entrar em atrito com os pagodeiros, os funkeiros, os roqueiros, os axezeiros ou os “emepebezeiros”; pois é, dentro da música feita no Brasil, existe um estilo musical denominado mpb, é mais ou menos como a música popular brasileira em si mesma ou vice e versa; interessante não? Portanto, tentando evitar problemas, vou voltar a um “significado” criado no fim dos anos 90 por mim e por companheiros que trabalhavam em uma rádio comunitária (Rádio Santê) aqui em BH. A partir deste primeiro número, esta coluna irá tratar de assuntos relacionados à MPB (Música PoRpular Brasileira). Isso mesmo, com “R” maiúsculo depois do “o”. E vocês me perguntam: “O que isso significa?”. Bom, na época foi como chamamos o tipo de música pouco conhecida pelo público em geral, músicas que não são divulgadas pela mídia, que não tocam cem vezes por dia em todas as rádios. Músicas de compositores comprometidos, que sabiam de sua função social, política e até mesmo espiritual. Quem nunca chorou ouvindo uma música, que vá pra “Tonga da Mironga do Kabuletê”! É com esse objetivo que também começo a escrever sobre nossa música poRpular.
A partir de fatos, casos e causos e, de vez em quando, de algumas lendas buscarei um paralelo entre a história de nossa música e a história de nosso país, que é a estória do povo que criou uma diversidade cultural riquíssima, diversidade essa que, dependendo do ponto de vista, pode ser dividida em duas partes: uma parte minoritária, que sabe que manda, que é detentora do poder econômico e, na maioria das vezes, político, comandando através dos meios de comunicação aquilo que você vê, ouve e opina (eles se auto definem como “Dominadores”); e outra parte sem poder político, na maioria das vezes sem poder econômico e que vive alheia a essa dominação, criando a cultura do país, estabelecendo uma identidade (são definidos como “Dominados”).
Não deixando de lado, é claro, o pequeno e não menos importante detalhe de que no caso do Brasil, um país que pode ser considerado colônia em vários aspectos, a cultura do Dominador também sofre imposição exterior, já é uma cultura também dominada, pois no nosso querido planeta globalizado, a cultura universal é não menos que a cultura regional de alguém imposta pra todo mundo.E desde de que começou a ser chamada de música popular - isto é, música feita na maioria das vezes em centros urbanos e para o lazer, desde de que se fundiram europeus, índios e negros, até os dias atuais onde a tecnologia influencia tudo - nossa música passou por tendências, movimentos e estilos diversos. É sobre isso que vamos falar e, pra começar, contarei o episódio que deu título a nossa coluna: Luiz Gonzaga, certa vez, estava voltando pra casa, isso depois de fazer o maior sucesso, rodar o país e já ser considerado o “Rei do Baião”. Levava consigo seu fole prateado, um acordeão de 120 baixos, instrumento pra ninguém botar defeito. Sentia-se “o maioral”, todo prosa, convencido de que seu pai Januário ficaria de queixo caído quando visse seu filho desse jeito. Mas, passando por Granito, uma cidade próxima a Exu, sua cidade natal, ele encontrou o velho Jacó. O velho, que já conhecia Gonzagão desde menino, notou aquele ar de metido, e não gostou nada. Foi por isso que aconselhou a Luiz a criar vergonha na cara e respeitar o pai dele, o Januário, que tinha uma sanfona de unicamente oito baixos, mas que conseguia um som que arrepiava até careca. “E foi aí que me falou, meio zangado, o véio Jacó: Luiz, respeita Januário! Tu pode ser famoso, mas teu pai é mais tinhoso... respeita os oito baixo do teu pai”. Se não acreditam na minha estória, podem ouvir da boca do próprio Gonzagão, a música se chama “Respeita Januário” e é linda. Respeito tenho eu por uma pessoa que faz uma música engraçada, rítmica, que fala sobre seu próprio ego e usa a si mesmo como exemplo. Salve Luiz Gonzaga, o “Rei do Baião”, que aprendeu e nos ensinou que a vaidade é uma questão de quantidade, a música não. E quanto a nós: será que lembramos, de vez em quando, de respeitarmos nossos “Januários”? Pois então, lembrem-se, minha gente, RESPEITEM JANUÁRIO!

Auto-Ajuda para Atores

2007-04-08T14:34:00.000-02:00

Seu problema não é que VOCÊ SE QUER pouco, é que VOCÊ QUER SER muito

Os livros de auto-ajuda tem prosperado muito e, sobretudo, auto-ajudado muito a seus autores que ficaram milionários. Nós que sempre queremos estar na vanguarda das correntes e movimentos e, em vista de que os atores do meio estão um pouco desanimados e deprimidos, queremos aportar alguns conselhos e opiniões para levantar a moral da galera.

1) Valori$e-$e – Fazer teatro, dedicar sua vida a ele é um sacerdócio, com a vantagem de que você pode beber, fumar, trocar de mulher ou de homem, em fim: desenvolver sua liberdade pessoal e manifestar suas forças autodestrutivas. Infelizmente, depois de ter gasto o nosso magro salário em entorpecentes, comida japonesa ou na Serra do Cipó, descobrimos que a nossa arte não é devidamente valorizada;

2) Não chore, quanto mais lágrimas derrame, pior – No País do Carnaval mais conhecido do mundo, pentacampeão, no país que está há vários milhares e pontos acima da fome zero, os governantes não criam leis que possibilitem o desenvolvimento artístico. Um artista, gênio da instabilidade, amante das coisas que ainda não existem, não pode trabalhar nessas condições e muitas vezes a sua sensibilidade o faz chorar. Seja forte, não chore: pense que tudo sempre pode piorar;

3) Ouça a sua Família – Estamos obrigados a falar: muitas vezes a família têm razão! Tem vezes que os pais sabem o que dizem. Por exemplo, quando eles estão putos, é o momento de você ouvir e saber tudo o que eles pensam. Se você prestar atenção conseguirá perceber que em algum momento eles perguntaram: “Com que grana você vai viver?”. Essa pergunta, inexoravelmente, será feita de novo por você no futuro frente ao espelho.

4) Não se sinta inferior – Pense que não existe a inferioridade e no caso extremo de que você seja inferior mesmo, pense pelo menos que essa situação pode mudar. A vida é uma loteria: é impossível ganhar se você não compra algum número. Não se pode viver sem uma esperança;

5) Faça uma dieta saudável – Não seja porco. Se alguma vez vai apresentar alguma peça num festival e fica num hotel com café da manhã, cuidado com a crise de abstinência. Não misture tudo, não coloque a comida no prato como se esse fosse o último almoço do mundo. Cá entre nós, sabemos que ator é um ser com fome. Sejamos discretos. Coloque uma folha, um tomate, não parta para o feijão tropeiro e a lingüiça de primeira. Respire e seja moderado.

Se depois desses conselhos ainda está triste e com dúvidas, é normal. Pense que o nosso grande problema é outro. É mentira que ninguém gosta de você; é mentira que você seja um incompreendido; é mentira que as pessoas falam na suas costas; é mentira que os governantes não se preocupam com você. A única verdade é que ninguém nos percebe, que estamos sós e que queremos um abraço infinito para nos afundar para sempre. Então, por favor, lave o rosto, enxugue as lágrimas, bote um colírio e saia para rua com a cabeça erguida e a dignidade do condenado à morte. Sorria para seu carrasco. Lembre que este é um artigo de auto-ajuda então, se não quer fazer isso por você, por favor, faça o por mim.

O Tigre